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Error 19-13 es un portal que busca fortalecer la producción de crítica de arte y la formación de públicos. Se propone como un estímulo para reconocer las capacidades críticas y la libertad intelectual de estudiantes universitarios, investigadores y escritores en general. Se espera publicar ensayos, críticas, encuentros, manifiestos y textos literarios que se pregunten por las condiciones de producción y circulación de las prácticas artísticas en el circuito del arte regional de los últimos años y sus relaciones con el ámbito nacional e internacional. En este sentido, permite descentralizar la reflexión sobre arte en el país y crear un archivo en web, que aportará a la construcción histórica del arte en nuestras latitudes. Error 19-13, en definitiva, obedece a la necesidad de generar nuevos diálogos y debates, en la esfera pública, que nos permitan pensar las prácticas artísticas contemporáneas, sus interpelaciones a nuestras formas de vida y el lugar del error en los procesos de creación.
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PIGMENTOS SALVAJES

Wild pigmentos

Natalia López Lombo

Artista plástica | Universidad de Caldas |adoratalopezlombo@gmail.com

El proyecto de investigación-creación se propone la recopilación y exploración de datos, símbolos, archivos y experiencias en torno a los pigmentos naturales, para plantear el término: pigmentos salvajes. Centrándose en los pigmentos naturales de Colombia, en tres paisajes: el bosque de niebla, la sierra nevada y el bosque húmedo tropical. Con interés procesual, simbólico, ritual, artesanal y feminista. En su primera etapa buscó compartir, explorar y aprender con la dirección de los talleres: Las Plantas y sus Colores, Taller Libro de Artista, financiados por el Banco de la República sucursal Manizales; y el taller: Fabricación de Materiales Pictóricos con Pigmentos Naturales, en Caza Retazos. Finalmente, encuentra una etapa de creación en la elaboración de un libro de artista a partir de experiencias, entrevistas y recetas. Con el objetivo de ser fuente de consulta para cualquier persona que desee hacer sus propios mate- riales pictóricos base, desde una relación sensible y recíproca con el paisaje. En la búsqueda de otras formas de generar conocimiento y restaurar o renovar una vinculación empática entre personas, plantas, paisajes y rituales. Para el Seminario Teorías estéticas contemporáneas de la Maestría en Artes de la Universidad de Caldas, se propone un archivo colaborativo como parte del proyecto, inspirado en el ritual de sanación de conceptos indígenas Maya. En su mundo físicomágico, los elementos mencionados tienen un significado y una función precisa que invitan a tejer y encontrar un símbolo personal de sanación, quita penas, con el pigmento de las plantas.

Glosario

PLANTA

Es una escultura viva. Posee una doble vida con múltiples personalidades tanto al interior de la tierra, como fuera de ella. Mantiene diálogos directos con el viento y largos estiramientos con la luz. Ellas poseen el conocimiento, la sabiduría y la magia de la vida. Tienen el poder de la comunicación, entablan diálogos infinitos a través de sus raíces con especies de otros lugares. Su potencia radica en la vida misma, se permiten brotar por cualquier rendija. Sin esperanza viven el mismo proceso de vida que los humanos: nacen, crecen, se reproducen y mueren, pero además tienen pactos con el universo para permanecer en él. Se relacionan con las plantas de las manos y de los pies de los humanos por su alta sensibilidad y muy seguramente perceptibilidad. Sus múltiples funciones y servicios, son análogos a sus increíbles poderes de magia y medicina. (Alexander Ortiz)

FÉMINISMOS

Diferentes formas de pensar y expresar el concepto de la feminidad, ser feminista sin importar genero y condición sexual. El feminismo simboliza la equidad, la diversidad y la visibilidad de un mundo donde la energía femenina sea la que predomine, entendiéndose como una energía que es proveedora de vida, cuida- dora y portadora de una voluntad bondadosa. El feminismo busca resignificar el papel de la mujer a lo largo de la historia, reconocer las labores de las mujeres con igualdad de condiciones con el género masculino, quiere reconocimiento en el cuidado de los hijos como labor fundamental para el estado significando también productividad, además de resignificar su rol en términos de soberanía corporal. (Susana Uribe)

PIGMÉNTOS

El alma de las plantas, el corazón de los suelos y la sustancia de las criaturas. Elemento, ritmo, viaje, interacción, símbolo, sistema, vibración. Moléculas que comen radiación vorazmente con complejidad considerable, mientras atraen y separan electrones. Ofrendando a la energía radiante, efectos capaces de estimular la retina del ojo provocadoramente, sensualmente para alterar las sensaciones visuales ¿Sensaciones? Si, sensaciones que se traducen en imaginarios, el color solo es la idea de un arcoíris en nuestros iris y cristales en nuestro cristal. El pigmento natural vive y muere en un presente que no puede evitar su carga simbólica elevada, alto potencial para generar respuestas en la psique, trenza de hechos, los objetos, las concepciones cosmogónicas, configuraciones religiosas, espirituales, transferencia y producción del milagro del color. Intrincado sistema de metáforas, evocaciones, interpretación unilateral y absoluta. Del cual tan solo vemos un pequeño rastro. Tratados del color, teorías, investigaciones, libros, experimentos, estudios, poemas, canciones y versos. Todos ellos son solo aproximaciones. Para contemplar la simbiosis de identidades, paisajes, costumbres, culturas y relaciones milenarias de memoria histórica y literaria, a la que llamamos pigmentos. (Natalia López)

Do it

1. Respira.

2. Mira a tu alrededor.

3. Encuentra la naturaleza.

4. Una vez en la naturaleza, ve en busca de pigmentos, colores, diversidad. Para eso podrás buscar en plantas, minerales y vegetales.

5. Comienza el proceso.

6. Experimenta, conoce, ve más allá del color y del pigmento, ve al significado, al símbolo, a su magia.

7. Pregúntate por el significado de, por la concepción de los diferentes pigmentos para diferentes personas o culturas.

8. Sigue el proceso. Comienza el tejido de conocimiento y experiencia.

9. Experimenta como alquimista.

10. Para lo anterior necesitarás un libro, para consignar todo aquello que ahora deberá permanecer. Deberá ser sentido y comunicar conocimiento.

11. Crea. Crea memoria. (Mariana Ariza)

Do it

1. Abre bien los ojos desde el interior.

2. Prepárate, la tierra refleja y transmite toda una longitud de onda cromática de experiencias para el ritual. Su poder traspasa el territorio, el alma y el cuerpo.

3. Prepara tu bitácora, tu labor de pedestre, recolectora tribal e investigadora de las estéticas de la luz y las magias silvestres, te esperan.

4. Traza en un mapa rutas y cartográficas que la intuición y el corazón del arte te indiquen.

5. Recuerda que es una mujer inmensa y expandida la que te encontrarás, quizás la madre de todos y de todo, ella es abundancia y cobijo del mundo, es ella la que te dará la licencia para la experiencia, la recopilación, el encuentro y la ritualidad.

6. Consigna el detalle, la yerba, la hoja y la raíz y, por supuesto, todos los matices que la tierra en dimensión, fruto y altura te ofrece.

7. No olvidar que los encuentros no son fortuitos, cada uno de ellos aporta al viaje, al conocimiento, a la creación y sin más, al ritual.

8. Eres nave, vehículo, enlace y contenido en este laboratorio.

9. Registra todo aquello que en tu interior se ilumine de color y toma una muestra, trázala….

10. Prepara tu propio color pigmento, formulario, llénalo de oxígeno y calor, aplícalo en ti y todo aquello que consideres puede ser soporte de valor para preservarlo.

11. Llegar es muy importante, como también será preparar el piso que soportará la bitácora, tus experiencias, tu creación y conocimiento recolectado.

11. Que el arte te guíe y se mantenga en ti siempre. (Alexander Ortiz)

Cómo citar:

Lombo, N. (2021). Pigmentos Salvajes. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 3(5). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2023/03/21/pigmentos-salvajes/

Fecha de recibido: 21 de septiembre de 2021 | Fecha de publicación: 23 de octubre de 2021

Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.

ISSN: 2711-144

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INTERRELACIONES

Interrelations

Por: Gustavo Adolfo Arias Arango

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | gustavo.arias26905@ucaldas.edu.co

El proyecto de investigación creación Interrelaciones propone una alternativa a los formatos habitualmente usados para narrar la historia y relaciones que tiene la gaita con la plástica (legado indígena), el lenguaje (legado español) y el ritmo (legado africano). Además, plantea la necesidad de presentar un hecho histórico mediante una experiencia que se ubica y se relaciona con personas y espacios no solo vinculados a la música, sino también a las artes plásticas. Por otro lado, invita a pensar más que en música, en sonido. A contemplar la gaita más allá de la música que emana, reconociéndose como obra de arte, como escultura, como el elemento que transversaliza un encuentro cultural.

Como medio para alcanzar este fin, se proyecta la creación de una instalación, que, a modo de lienzo o dispositivo, contiene una serie de piezas objetuales y esculturas sonorizadas. Estas obras invitan a repensar los medios usados para narrar un evento histórico vinculado al sonido, promoviendo el enrique- cimiento del discurso debido al contagio con otras manifestaciones del arte.

Esto implica investigar sobre la relación que existe entre la imagen y el sonido, así como los alcances que tienen los objetos como elementos narrativos. De allí que los referentes teóricos incluyan publicaciones e investigaciones desarrolladas por artistas del sonido (Michel Chion, Raymond Murray Schafer y Ángel José Nieto Gonzáles) así como artistas de la imagen, la instalación y la estética relacional (Gabriel Rico, Gonzalo Puch, Doug Aitken, Nicolas Bourriaud).

El proyecto se acoge a la línea de investigación: Interrelación ciencia, arte y tecnología. Concibe la obra como una experiencia interactiva, donde se contrastan las maneras clásicas y contemporáneas de habitar un espacio instalativo que alberga obras de contenido audiovisual. En tal sentido, el proyecto busca vincular diferentes medios, pensamientos, disciplinas y espacios. Esto con el fin de proponer una alternativa, un giro a los formatos que narran la gaita de manera convencional.

Glosario

GAITA

Costa Caribe colombiana, cera de abejas, carbón, el corazón de una planta, la pluma de un ganso, manos hacedoras, color canela, color miel. Atraviesa en medio del paisaje una bala, que corta el viento con violenta velocidad e impacto, el miedo nos congela. Los cuerpos tiesos casi sin respirar se someten al olvido, la precariedad, la explotación de sus presentes. Pero suena un porro, cumbia, merengue y una puya. La gaita hembra kuisi bunsi, Gaita macho kuisi sigi, la maraca y la Gaita corta o machihembra en conjunto, hablan, cantan, gritan entre sí la celebración aviva la memoria. Festival, reunión, punto de partida, barrera, escudo y protección. Esas balas ya inútiles se derriten en espeso ritmo, caderas, pies en contacto con la tierra, faldas largas que ahuyentan penas, manos que se encuentran y se entrelazan, palmas que siguen el ritmo ¿En donde está la fiesta buena? Siga el sonido de las gaitas.

SONIDO

Vibración intensa que se posa en mi cuello, me separa de mi intimidad y me hace parte de los otros. Recuerda que hay cosas más allá de mí, me aleja de la posibilidad de sentirme seguro. Sus palabras me despiertan al mundo, me alertan, me sacuden. Me aturde en estos tiempos en los que acostumbro tanto silencio. El intestino se revuelve, entre las rodillas y el abdomen se siente un ligero frío, el corazón se agita, hay nerviosidad cuando pienso en la vida afuera. (Jorge Iván Hernández)

NARRACION

La narración es un cúmulo de palabras y sonidos. Es un tejido tan tosco como fino. Es la tecnología del símbolo y el dibujo de un indio. La narración es el don de un buen abuelo, una máquina del tiempo, un vehículo que transporta pensamientos. La narración es un regalo del misterio, es el medio y el espacio para guardar, preservar y compartir ideas. (Gustavo Arias)

El músico

El viajero

La reflexión

Proceso de obra

La obra plástica Legado indígena

Arte objetual Legado Hispánico

Arte objetual Legado africano

Do it

1. Haga que la gaita se ponga cómoda, sentada o acostada, como ella lo prefiera, consiéntala, mímela y si es necesario abríguela, cualquier cosa que la haga sentir importante.

2. Una vez allí procure contarle sus orígenes, asegúrese de que el relato la haga sentir orgullosa de ser indígena, dígale también que ella puede ser lo que quiera ser, que puede ser puya, porro cumbia o merengue…no hay límite.

3. Durante el proceso nunca olvide que ella nace de un corazón, del corazón del cardón. No le exija, no le ordene y por ningún motivo le grité, por el contrario, elógiela, horrela, apapáchela.

4. Repita el proceso las veces que sean necesarias hasta que la convenza, no se rinda si es que cree que ha hecho más de lo necesario, ya verá como el esfuerzo rendirá sus frutos.

5. La gaita como mujer del corazón, noble, pero a la vez fuerte, lo sabrá recompensar, ella le devolverá lo que usted le dio, pero multiplicado por cinco. (Paola Vargas)

Cómo citar:

Arias, G-A. (2021). Interrelaciones. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 3(5). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2023/03/21/interrelaciones/

Fecha de recibido: 21 de septiembre de 2021 | Fecha de publicación: 23 de octubre de 2021

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ISSN: 2711-144

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ATLAS ILUSTRADO DEL PAISAJE. La mirada de Ana y la de Susana.

Illustrated atlas of the landscape. Ana’s gaze and Susana’s

Por: Colectivo CasaLola 

Ana Henao Tamayo

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | ana.henao26902@ucaldas.edu.co

Susana Uribe Madrid

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | susana.uribe26904@ucaldas.edu.co

Atlas ilustrado del paisaje es un proceso de creación en el que confluyen los proyectos Ana Henao y Susana Uribe estudiantes de la Maestría en Artes de la Universidad de Caldas.

CasaLola es un grupo formado por Ana Henao y Susana Uribe en junio de 2017, que se inicia como un colectivo de arquitectas, desde el cual se producen dibujos, murales y pinturas a partir de unos encuentros con amigos y viajes en conjunto. Su metodología surge de la inventiva, la experiencia adquirida en su formación como arquitectas y la práctica artística empírica. Se han nutrido de referencias del campo de las artes visuales como el dibujo, la pintura, el collage y la ilustración, así como del tejido y los estudios del paisaje, para construir un lenguaje visual personal.

Desde el comienzo del colectivo emprenden una serie de recorridos sobre diver- sos territorios en Colombia, de estos viajes han ido acumulando de cada región, una serie de objetos, pinturas, fotografías y dibujos plasmados en bitácoras; con los cuales han querido construir un conjunto de narrativas acerca de sus vivencias, experiencias estéticas, intercambios culturales y encuentros con el paisaje de estos lugares.

En la actualidad desarrollan un libro de artista donde quieren evidenciar su relación con el mundo y el vínculo personal que tienen con el paisaje, a su vez quieren exponer los momentos cotidianos pero trascendentales donde viven- ciaron una compenetración con el entorno; con esto buscan construir un regis- tro personal de sus vivencias que sirva de archivo y permita transmitir a otros sus experiencias, memorias, sensaciones y emociones.

Los proyectos de Ana y Susana involucran sus prejuicios, sus visiones del paisaje desde cada perspectiva, sus memorias e intercambios culturales. Les interesa exponer el proceso para llevarlo a cabo y no solo el resultado; el propio proceso de realización que implica para ellas poder sumergirse en un ritual creativo de naturaleza particular, en la medida en que resulta en una experiencia catártica complementaria a la mera experiencia contemplativa.

El Atlas será un registro de momentos que ocurren dentro de los hechos de urgencia cotidiana, pero que exigen decisiones conscientes y la clave está en ser capaces de desconectarse del afán de la vida urbana, la mecánica autómata de la vida laboral y darle una posibilidad a sintonizarse con los ritmos de la naturaleza y entrar en contacto con el propio mundo interior.

Glosario

MÉMORIA

(1) Capacidad de recordar. (2) Aquello que se encuentra en una bóveda fría ubicada en la nebulosa cerebral. Esta, normalmente, se encuentra en una cons- tante lucha por mantenerse intacta, lo cual explica la razón por la cual la bóveda en la que se encuentra sea fría, como los archivos. Sin embargo, el frío también implica humedad, gran enemiga de todo archivista ya que afecta la conserva- ción del documento. (3) La memoria es privilegio, desgracia, es aquello que tiene la capacidad mágica de revivir lo muerto, aunque eso pueda ser su mayor embuste. (Mariana Ariza

ILUSTRACION

A diferencia de un dibujo o una pintura, es una imagen pensada para ser replicada o reproducida cientos de veces. La Ilustración es una hija pródiga del arte que nace para contar historias y volver extraordinarias situaciones cotidianas, ella habla su propio lenguaje valiéndose de las técnicas gráficas del arte, Sin embargo, parece perder valor por su carácter comercial y popular. El Ilustrador proviene de la figura del iluminador, quien “da luz a las cosas” y como función los ilustradores favorecen el entendimiento de los conceptos, mensajes y textos con sus representaciones. Los primeros ilustradores fueron los grabadores; muchos hacían grabados de las pinturas importantes para llevarlas a otras ciudades y que la gente las pudiera conocer y de esta manera los artistas de estas pintu- ras también se empezaron a volver famosos. La Ilustración es una acción que da sentido al ser humano, se transforma en ritual a quien ilustra como oficio y profesión, es en el hacer donde el ilustrador encuentra su ser y da sentido a su existencia. La ilustración se vuelve fuerte en el rompimiento del metarrelato y hoy desde cualquier lugar físico o virtual se valida así misma a diferencia del arte. La ilustración en la arquitectura como imagen se centra en los conceptos de ambientes y atmósferas que los arquitectos quieren crear, el dibujo entra en un diálogo no sólo sobre la identidad del proyecto sino sobre la narrativa, el contexto y las ideas conceptuales que lo desarrollaron. (Susana Uribe)

RITUAL

Todo el tiempo está en nosotros. Hay unos sublimes, otros no tan bellos, tristes, otros que te llevan a la locura. Siempre hay procesos, estamos en medio de ellos, cada persona tiene los suyos, son originales, tienen identidad propia. Siempre hay pasos, costumbres y una serie de momentos que se convierten en parte de nosotros. Recorrer nuestro espacio y pensar cómo lo habitamos, mirar el sol por la ventana del baño, entra una luz hermosa. Suena una canción de fondo mientras cae el agua en nuestro cuerpo. Pensar en lo que nos gusta, mirar los colores de todo, pensar en ellos y cocinar. Preparar lo que nos gusta, de los rituales más bellos, poner al fuego con música de fondo. Contemplar el paisaje: El ritual de la inspiración. Sentarse a mirar algún paisaje o diferentes paisajes, recorrerlos, olerlos, conocerlos, escuchar- los. Siempre hay música, incluso en el silencio. (Ana Henao)

PAISAJÉ

El paisaje es considerado generalmente un ser inerte, una imagen; un conjunto de elementos que puede ser observado. Puede ser a menudo confundido con la naturaleza como tal, pero se podría decir que es un ser vivo que nace y muere, que puede ser único e irrepetible. Este puede ser natural, claro está, pero también puede ser urbano, que es algo casi natural para la mayoría de los humanos. Ahora, más allá de aquello que puede contener un paisaje, puede llegar a ser más impor- tante quien mira y desde donde mira. La imagen que nos proyecta, no es solo una imagen, es un medio, el cual puede desencadenar infinitos fenómenos; un mismo paisaje puede ser diferente, dependiendo ya no solo del que observa, sino que además mira. El paisaje puede ser recuerdo, nostalgia, remembranza, sentimiento o sueño, ya no depende solo de quien y donde, si no también de cuando, haciendo que pueda ser onírico. El paisaje no es solo una composición visual, en ocasiones también se puede oler, sentir o escuchar. (Paola Vargas)

CAMINAR

Es el acto corporal de unir dos puntos distanciados, acción que también la podemos entender cómo esa línea o trayecto descrita paso a paso en una caminata, aquella que siempre invita al encuentro y al diálogo con uno mismo. Caminar es la locomoción terrestre o dinámica del pedestre que, paso a paso, a pie expande el sentimiento y el ser. Así entonces podemos distinguir en el caminar al otro su propia danza, su propia cadencia, su propia coreografía. Finalmente podemos entonces entender cómo vestigio del caminar o trasegar, la huella o la memoria después de pasar. (Alexander Ortiz)

Experimentar el paisaje. Ritual/Contemplación/Crónicas

Memorias de vivir en vereda. Nuestro archivo/Experiencia estética.

Recorridos. Lo encontrado/Lo capturado

Do it

Instrucciones precisas para un Atlas Ilustrado del Paisaje

1. No dejarse separar

2. Viajar

3. Observar sensiblemente el paisaje que circunda las travesías

4. Dibujar, pintar, fotografiar, cartografiar, experimentar, intercambiar

5. Habitar

6. Recordar

(Jorge Iván Hernández)

Instrucciones sensibles para un Atlas Ilustrado del Paisaje

1. Encontrar en el viaje un motivo común para preguntarse por las razones del habitar.

2. Persistir en los motivos que te unen a tu compañera.

3. No permitir que agentes académicos te separen de ella.

4. Encontrar en los gustos comunes los motivos de la vida.

5. Buscar, explorar, compartir, soñar, aventurar, conocer, juntas.

6. Apasionarse por los senderos que la vida traza como ruta alterna a la existencia de un ser sedentario.

7. Observar, fotografiar, pintar, dibujar, recolectar, indagar, entrevistar, consignar, al lado de ella.

8. Oponerse a las razones irracionales del presente, para aventurarte a los caminos inhóspitos que te llevan a encontrarte con el pasado.

9. Proyectar un resultado final, uno que obedezca únicamente a los requerimientos académicos. Uno que poco tiene que ver con la construcción que se hace en torno a otras realidades, otras costumbres, otras culturas, otros paisajes, otras maneras de conocimiento, otras vidas.

10. Hallar en el movimiento la contemplación consciente de lo íntimo, en una relación estrecha con el entorno transitorio.

11. Abrazarse con el pasado nómada del ser humano y sentarse en el autoconocimiento a través del camino.

12. No separarse, no dejar de viajar.

(Jorge Iván Hernández)

Cómo citar:

Henao, A. y Uribe, S. (2021). Atlas Ilustrado del paisaje. La mirada de Ana y la de Susana. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 3 (5). Disponible en:  https://portal-error-1913.com/2023/03/14/atlas-ilustrado-del-paisaje/

Fecha de recibido: 21 de septiembre de 2021 | Fecha de publicación: 23 de octubre de 2021

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ISSN: 2711-144

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PRESENTACIÓN: EXLIBRIS

Por: Pedro Antonio Rojas Valencia

Profesor Artes Plásticas | Universidad de Caldas | pedro.rojas@ucaldas.edu.co

Los ex-libris son sellos que se ponen en las solapas de los libros del pasado, son una firma, un índice y -al mismo tiempo- una forma de apropiación, un gesto que acompaña su paso por el tiempo, los reviste de singularidad y los traer al presente, actualiza esas obras. El Seminario Teorías Estéticas Contemporáneas de la Maestría en Artes -en esta ocasión- estuvo dedicado a pensar las formas en que experimentamos el tiempo, linealidades, acumulaciones, bucles, ciclos y discontinuidades. Desde la perspectiva de la estética, comprendida como reflexión filosófica en torno a la sensibilidad, el sentir y ser sentidos, el tiempo adquiere una dimensión que no se reduce a las fechas, los horarios, las duraciones y las magnitudes medibles, adquiere un carácter profundamente existencial, poblado de memorias, nostalgias, promesas y expectativas de un mañana.

Como lo han hecho numerosos intelectuales, abordamos la pregunta ¿Qué significa ser contemporáneo? ¿De quién y de qué somos contemporáneos? Nos preguntamos por los tiempos del arte, por las maneras en que las prácticas artísticas constantemente parecen llegar a su fin y recomenzar. Trabajamos a partir de ese movimiento que le permite a cada una de las artes expandir sus márgenes y, paradójicamente, producir nuevas formas de visitar el pasado: citas, referencias, menciones veladas, anacronismos, apropiaciones, archivos, álbumes y documentos empolvados.

Como citar:

Rojas, P. (2021). Presentación: ex-libris. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo. 3 (5). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2023/03/14/presentacion-exlibris/

Fecha de recibido: 21 de septiembre de 2021 | Fecha de publicación: 23 de octubre de 2021

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ISSN: 2711-144

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NAVEGANTES DE LAS PALABRAS ACCIONADAS

Navigate: action words

Por: Kelly Johanna Acero Acevedo

Estudiante Artes Plásticas | Universidad de Caldas | acerokelly571@gmail.com

Recientemente, le pregunté a una persona cercana qué significaba para ella ser artista, a lo que, sin dudar respondió: “el artista es quien hace lo que ama, pero con tanta fuerza que lo integra como parte de su ser”. Esta definición, me gustaría decir, resume en gran parte las experiencias contenidas en el cuarto número de la Revista Portal Error 19-13. Un pequeño gran oleaje de acciones, pensadas, convertidas en palabras, palabras accionadas traducidas en pensamiento, pensamientos puestos en palabras transformados en acción.

Seguramente, el lector encontrará elementos que transversalizan cada una de las experiencias que componen esta edición. Uno de esos puntos que creo importante resaltar (y sobre todo por la influencia que tiene sobre la relación del artista con su creación, y a su vez, la correspondencia de ese producto con los demás), es el lugar físico y formal donde todo ocurre: las salas de exposición. Estas aparecen aquí como la excusa de algunos para el encuentro, como los escenarios para la expresión o exposición de asuntos variados, sean profundos o superfluos; como espacios generadores de experiencias, evocaciones o memorias[1]. Este último asunto de la memoria también aparece con fuerza en las narraciones de las distintas propuestas artísticas, ya que se enmarcan, en parte, dentro de la necesidad de testimoniar los impactos directos o indirectos de las dolidas violencias que nos afectan como sociedad, situada dentro de los límites de lo que denominamos Colombia. En muchos de los casos, dichas narraciones le otorgan un papel protagónico a los objetos como piezas testimoniales, como retenedores de memoria.

Sin embargo, el recorrido artístico que nos expone el presente número, también nos permite evidenciar procesos que van más allá de las salas de exposiciones y de los objetos materiales como los actores principales, dichos procesos están íntimamente vinculados a la reflexión sobre las prácticas y los discursos artísticos en sociedad; en esta parte del recorrido se pondrá sobre la mesa asuntos como la redefinición del arte en torno a la experimentación con diversas prácticas artísticas, su papel como ejercicio político y como parte de la vida misma. Aun así, las relaciones humanas en torno a la creación artística no son las únicas protagonistas, los vínculos construidos con la naturaleza también hacen parte de las propuestas que aquí se nos presentan, dichos vínculos aparecen dentro de saberes y experiencias compartidas, que son atravesadas por un mundo sensitivo lleno de reflexiones, preguntas, propuestas metodológicas y cargas simbólicas.

Los diversos escenarios que se proponen son necesariamente importantes, ya que nos narran aquello que discurre aquí y ahora, desde los entornos locales que nos involucran de manera más próxima, más cercana; hace parte de un recorrido por la creatividad, las búsquedas internas, el trabajo colaborativo, la literatura, la jocosidad, el carnaval, la música, la relación con la naturaleza y, entre tanto y tanto, un poco del azar. No obstante, es el navegante que ha decidido sumergirse en estas aguas profundas quien irá explorando poco a poco lo que le resulte de interés. ¡Pero cuidado! Este viaje es narrado y construido por quienes considero, son pulpos que a falta de uno, tienen tres corazones; seres mimetizados con trajes de colores para resistir a los azares de un océano aparentemente en calma ¡Buen viaje!

Notas

[1] Aunque me gustaría ir un poco más allá y, sin el ánimo de generar discusiones que escapan al alcance de este texto, mencionaría que estos espacios también pueden caer en lógicas inesperadas como la del no-lugar, donde prima la relación económica y sobresale el consumo.

Como citar:

Acero, K. (2022). Navegar: Palabras accionadas. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo. 1 (4). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2023/02/22/navegar-palabras-accionadas/

Fecha de recibido: 20 de octubre de 2022 | Fecha de publicación: 22 de febrero de 2023

Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.

ISSN: 2711-144X