Maestro en Artes Plásticas | Universidad de Caldas | jorge.11515390@ucaldas.edu.co
Hallo entre la bruma la belleza del cuerpo hecho forma o de la forma hecha cuerpo y encuentro en el caos del color un enorme catálogo de comportamientos gráficos que armonizan con el mundo inconsciente y subconsciente de mi pensamiento. Por eso, es de gran importancia para este proyecto adentrarse en el difícil y extraño mundo de la mente y desde la pintura intentar denotar cosas que se escapan de la conciencia, crear asperezas entre lo que el pintor cree creer y lo que el pintor realmente cree, es decir, descubrirse en las obras, siguiendo las dinámicas de la intuición motriz, mental y emocional; reflexionar frente a la obra para refrendar o discutir las creencias del autor.
El proyecto se encamina hacia una reflexión en la que el autor se pregunta ¿Quién es la mujer?, en medio de una crítica velada que roza de costado a costado entre el romanticismo hacia la figura femenina y las relaciones cadavéricas que sostiene el artista en su mundo mental inconsciente y subconsciente respecto de las damas. Un diálogo con mi interior femenino, en el que se da un encuentro con lo abrumador de mis emociones y pensamientos. El limitante único del trabajo, he tratado que sea el encuadre, el cual a su vez actúa como frontera mental; es un encuentro con la intimidad del artista en dónde no se busca contemplar temática alguna más que las posibilidades que su destreza técnica y sus ritmos mentales le permiten.
Glosario
SENSACIONES
He aquí mi cuerpo, carne, hueso, piel, sangre, aire, baila y canta en el escenario del mundo. Sensacional vida, esa que explota en mis neuronas, en aromas y sabores. Estoy en la sala, el chocolate hierve, lo sirvo, lo pruebo, quema y es dulce, lo saboreo como al amante que me espera, con esa loción del siglo XX, espero rozar su barba espesa, morder sus labios gruesos. (Marizabel Rendón)
HUESOS
El hueso es un material o insumo de gran utilidad para la elaboración de diversos objetos. El hueso tiene la propiedad de convertirse en múltiples formas. Un día puede ser amigo del arte, prestando su cuerpo para dar forma a una flauta o una tecla de un piano. Otro día puede ser aliado de la guerra, transformando su torso en lanza o flecha. Al hueso también le interesa la estética, por eso se presta para embellecer la apariencia del humano, dejándose llevar como collar, arete o pulsera. El hueso es símbolo de muerte, peligro, piratas, magia y chamanismo. Debido a su versatilidad, el hueso también es una herramienta narrativa, una expresión útil para referirse a una actividad pesada o aburrida. El hueso reposa en el interior de las alitas BBQ, es lo que le da el sabor al sancocho. El hueso, según mi abuela, se chupa, se ruñe, se parte con una piedra para no dejar perder esa masita interna que tanto alimenta. (Gustavo Arias)
PASADOS
Experiencia, dijo mi compañera. Si me sumo, pensando en los días anteriores a su lado, diría que es paz, bondad, contemplación, dicha y amor. Sin embargo, existe pasado más atrás de ella. Experiencia, sin lugar a duda, tiempo que construye incesante lo que solo el segundo, la centésima o la milésima presente puede evidenciar. La anterior palabra dio pie para escribir la actual; y así transcurre la vida, dejando cosas atrás: un momento, una persona, un sentimiento, un deseo, una vida. Recuerdos incesantes, memorias trascendidas, una lágrima o una sonrisa, rabia o alegría, suplicio o calma, vida y muerte. (Jorge Iván Hernández)
Encontrarse con el subconsciente. Plasmar relaciones entre la palabra y la pintura. Relaciones que carecen de conexión consciente o premeditada entre el momento de una y el momento de otra manifestación. Al escudriñar entre los recuerdos físicos me encuentro con lo que podría llamar “la consecuencia de mi vida” y es que, todo parece un producto de las coincidencias, pero en medio del afán por tratar de entender mi vida, me olvido que soy una construcción y que la mente siempre me remite hacia mí. No hay manera posible de abordar la vida sino desde mí mismo, la aceptación de lo que soy y la lucha por refrendar mis creencias o invalidarlas, si es el caso.
Entre las embrolladas relaciones con mis partes femeninas es imprescindible hurgar en las inquietudes que me presenta el ser padre de una mujer. Nunca me he resignado a entender la labor de guía paterno, como un reto fácil de enfrentar y, en medio del azar que significa asumir que se me llame “papá”, el camino se torna turbio y demasiado confuso, pues cada paso que doy está expuesto a ser un peldaño errado, de hecho, así lo siento. Créame usted, querido lector, no es para nada agradable enfrentarse a la vida con tanto miedo, pero es el precio de sentir tanto y aún no haber aprendido a hacerlo.
El pasado, bellísimo verlo, aun cuando me resisto a aceptarlo. No porque quiera regresar a él, sino porque quisiera haberlo saltado y ponerme directamente en el momento actual, en el sitio actual, en la vida actual. Soy torpe al querer desligar mi vida de ella misma, tal vez esto sea el producto de sentirse no perteneciente y dar por hecho que eso se debe a las raíces, son ellas mismas las que tejen los lazos hacia el encuentro esencial con lo que ha de ser un estado de plenitud.
De nuevo hurgar en los recuerdos físicos y esta vez sí encontrar coincidencias. Una misiva que me fue enviada, que hace coincidir casi 10 años después a la palabra con la pintura, el pensamiento con la pintura, el amor con mi pintura. Pero, la escribió otra persona. Me cuestiono:
¿Cuánto soy en ella? ¿Qué quedó de su ser en el mío? ¿Cómo actúan mis creencias respecto de la mujer con mis formas frente a ella? ¿Cómo me he construido en el otro? ¿Cómo me entiendo en él? ¿Cómo lo entiendo? Sin duda estoy frente a un amplio proceso de reflexión en el que debo ponerme como fenómeno humano y pensarme en la mujer.
Un poco más actual, no por eso menos conflictivo. Dialoga la pintura con esos objetos del pasado que siguen estando dentro de mis gustos y que sin duda hacen parte de lo que soy. Del otro lado veo el futuro, desde la oscuridad del presente. Oscuridad que no lo es en el sentido peyorativo del término, sino más bien en un sentido comparativo con la luz que permanentemente busco. La pintura no está terminada. ¿Por qué? ¿Se debe seguir construyendo? ¿Hay duda en ella? ¿Hay vacío? Muchos interrogantes que tal vez en esta parte sí ponen en evidencia de manera más directa el inconsciente, porque actúan fuerzas que no entiendo, fuerzas de las cuales no encuentro vestigios.
Enfrentar la pintura entre sí. Un momento con el otro ¿Puntos comunes? Veo cosas que pertenecen, tal vez, únicamente a mis ritmos mentales, al movimiento de mis inquietudes desde diversas facetas inconclusas. Hay diálogo posible entre el detrás y el adelante, el ahora y el ahora. Lo que existe desde dónde existe. Pero, permeando con las fuerzas de la existencia, la búsqueda de consolidación como ser humano que presenta zozobra respecto de la mujer como otra parte de su reflexión solitaria. Mientras la mente consciente habla y argumenta mi actualidad; la mente inconsciente, por su parte, hace sus recomendaciones de manera silenciosa en el dibujo y la pintura, vislumbrando pequeños apartes de las emociones que pertenecen a mis creencias.
Do it
Elegir una pintura con un mes de antigüedad, difuminar la división del cuerpo y el espacio, desdibujar el objeto contenido del lugar ¿Qué es estructura, cuál es el cuerpo?
Cada 17 de Octubre recordar al ser querido y honrar su ausencia pintando con los ojos cerrados ¿recuerdas su figura, cómo se reía, cómo jugaba, su piel, su pelo y sus músculos en movimiento?
El primer sábado de cada mes pintará con la luz de la luna los matices de la noche en el cuerpo, al día siguiente con el color del atardecer pintará en los huesos la luz y la sombra.
Todos los martes pintará con las manos, la nariz, la boca, la lengua y no se ocupará de los detalles. Está prohibido usar instrumentos.
Cada 19 cuadros pintados, pintará uno número 20 con la mano izquierda. (Susana Uribe)
Do it
Encontrar un paisaje mental: Acostarse boca arriba, cerrar los ojos, abrir las manos. Dejar volar el cuerpo en las nubes, no pensar, solo respirar e imaginar, tocar el aire y descubrir que tiene un olor.
Dibujar la memoria: Recordar lo que somos, recorrer nuestro pasado y buscar. Encontrar nuestra fuerza, nuestro fuego. Dibújelo en cualquier papel, con lo que tenga a la mano.
Sonidos en el espacio: Escuchar el entorno, lo inmediato, la mezcla de sonidos, las canciones, las voces, los gritos, el caos, el silencio. Imaginar sonidos de lugares, sonidos que tengan color, sabor, olor.
Interior /Exterior: ¿Qué quiero que los otros vean de mí?
Luz : Observar durante dos minutos cada espacio por donde entre la luz a su casa. (Ana Henao)
Cualamaná. Path of rocks, glyphs and menorahs. Aesthetic practices when walking the territory
Por: Marisabel Rincón
Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | marisabel.rincon28043@ucaldas.edu.co
Cualamaná, camino de rocas, glifos y memorias: prácticas estéticas desde el andar es un proceso colectivo de acercamiento a los glifos presentes en la cordillera del munici- pio de Melgar, principalmente las veredas de Cualamaná, el Águila, Calcuta y Arabia, en el contexto de la Institución Educativa Técnica Cualamaná. Esto inmerso en el marco de los procesos educación artística, propuestos desde un enfoque de contexto, vinculando el entorno como eje fundamental del proceso creativo. A través de un grupo focal de estudiantes que han resonado con la propuesta de investigación creación en torno a los petroglifos y el paisaje propio.
Este proyecto se desarrollará a través de un taller de co-creación donde converjan el dibujo, la pintura, la fotografía, el video, el modelado y el grabado. Su eje temático son los glifos de Cualamaná que se han encontrado en los recorridos y caminatas de campo que se han realizado, desde el año 2019, de esta manera se contribuye a la memoria desde las prácticas estéticas situacionistas. Se espera recrear los glifos y situarlos en el presente, evocando y valorando el pasado como parte de las identidades locales y regionales, que permita visualizarlos como elementos presentes en el paisaje y que poseen en sí mismos una riqueza estética, legado de la historia y del paso por el mundo de otras comunidades que habitaron el territorio en otros tiempos.
El resultado del proceso se constituye en una instalación y escultura que quedará ubicada en el colegio Cualamaná. Buscando aportar desde allí, a la construcción de la identidades locales a partir de los glifos, rocas y paisajes. Es importante dentro del proceso, crear conciencia crítica y reflexiva en torno a los fenómenos que rodean la presencia de estos objetos del entorno y a la vez de su posible destino, que podrían ser considerados como patrimonio, que no lo han sido por intereses particulares y económicos. Además que sea posible hablar de un patrimonio popular enriquecido por prácticas locales, en este caso las que se den dentro del contexto del Colegio Cualamaná y más particularmente del taller de co-creación del que harán parte estudiantes y la comunidad de la región, es decir, sentir y acercarse a ellos como parte de sí mismos, con la posibilidad de significarlos, darles una vitalidad perdida y que repose como legado común en nuestro territorio. El resguardo de los resultados del proyecto se dará dentro de la comunidad educativa, en un ejercicio de resistencia al olvido al que han sido sometidos los glifos, y se constituye en una obra colectiva de un nuevo patrimonio, ese que hacemos en colectivo.
Glosario
SENSACIONES
He aquí mi cuerpo, carne, hueso, piel, sangre, aire, baila y canta en el escena- rio del mundo. Sensacional vida, esa que explota en mis neuronas, en aromas y sabores. Estoy en la sala, el chocolate hierve, lo sirvo, lo pruebo, quema y es dulce, lo saboreo como al amante que me espera, con esa loción del siglo XX, espero rozar su barba espesa, morder sus labios gruesos. (Marizabel Rendón)
HUESOS
El hueso es un material o insumo de gran utilidad para la elaboración de diversos objetos. El hueso tiene la propiedad de convertirse en múltiples formas. Un día puede ser amigo del arte, prestando su cuerpo para dar forma a una flauta o una tecla de un piano. Otro día puede ser aliado de la guerra, transformando su torso en lanza o flecha. Al hueso también le interesa la estética, por eso se presta para embellecer la apariencia del humano, dejándose llevar como collar, arete o pulsera. El hueso es símbolo de muerte, peligro, piratas, magia y chamanismo. Debido a su versatilidad, el hueso también es una herramienta narrativa, una expresión útil para referirse a una actividad pesada o aburrida. El hueso reposa en el interior de las alitas BBQ, es lo que le da el sabor al sancocho. El hueso, según mi abuela, se chupa, se ruñe, se parte con una piedra para no dejar perder esa masita interna que tanto alimenta. (Gustavo Arias)
TERRITORIO
Casa, camino, cielo, río, os habito y me habitas. Tierra que toco, que ando que me posee en el tiempo que me consume. Sueño con territorios libres, elevados a la grandeza de su espíritu, Desterrando de sí a los usurpado- res y asesinos ¡Que se vayan, que no regresen¡, ¡basta ya, de la sangre derramada¡ La tierra no nos pertenece, nosotros pertenecemos a la tierra. (Marisabel Rincón)
GLIFO
Un glifo nace como una necesidad de expresarse, puede decir muchas cosas, pero también a veces puede ser misterioso y casi indescifrable, es una forma de lenguaje que puede ser considerado por muchos un poema sin palabras o poesía para los ojos. El glifo es solo una imagen, pero dice mucho con su sola existencia. El glifo puede estar pintado, transformándose en rastro de la memoria, como muestra de la necesidad de no olvidar. Ahora bien, el glifo también puede ser un grabado, puede estar tallado en piedra, en piedras rodantes, que pueden rodar a través de un río pero que también tienen la capacidad de rodar a través de la historia. Fuerte, sólido, impetuoso, casi inmortal, convirtiéndose así en símbolo de resistencia de aquello que alguna vez fue realidad y que ahora es vestigio, evocando acontecimientos, pensamientos o sucesos transmutados quizás en añoranzas. (Paola Vargas)
Camino de rocas, glifos y memorias
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Do it
1. Camina por los corredores de la plaza de mercado y canta suavemente una canción, la que te guste o la primera que se te ocurra.
2. Un día, cualquier día que te acuerdes de mí, monta en bicicleta y ve silbando a un parque con muchos árboles.
3. Pregúntale a una María cuales son los colores del maíz, aunque ya lo sepas.
4. El sábado por la mañana camina como cuando éramos niñas, en los andenes evitando pisar la raya y ojalá saltando.
5. Dibuja una rayuela en la plaza e invítalos a jugar, en la tarde cuando ya casi es hora de cerrar
Cómo citar:
Rincón, M. (2021). Cualamaná. Camino de rocas, glifos y memorias. Practicas estéticas al andar el territorio. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 3(5). Disponible en:https://portal-error-1913.com/2023/03/22/cualamana/
Fecha de recibido: 21 de septiembre de 2021 | Fecha de publicación: 23 de octubre de 2021
Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.
Vestuarism: Confection in production and artistic work
Alexander Ortiz Bedoya
Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | alexander.ortiz12385@ucaldas.edu.co
Vesturismo, Confección en la Producción y en la Obra Artística es un proyecto de investigación creación que propone crear una experiencia plástica y artística desde el Vestuarismo como neologismo y movimiento, que estudia el vestido como soporte de la íntima comunicación y expresión plástica y artística del usuario que lo porta o comporta o del autor que construye su propio lenguaje de expresión. Así mismo, como todo este conocimiento de base permite la concepción y confección de una obra de creación artística que se expande desde el cuerpo al objeto y el espacio, se resuelven desde la mirada del arte, el diseño y la artesanía. La propuesta de la obra consta de tres componentes: (1) Retrospectiva/Experiencias hacia la construcción del Vestuarismo. (2) Piel Indumentaria/Obra de interrelaciones entre el objeto-producto, el cuerpo performativo en el espacio intervenido. (3) Panel Académico: Proceso de mediación del Vestuarismo: Confección de la producción en la obra artística.
Glosario
ATAVIO
Perlas, cascabeles, hilos de colores, cuentas, mostacillas, plumas, botones, hebillas, prendas que cuelgan con símbolos sobre cuerpos, elementos que no son sin el gesto y el movimiento. El atavío no está completo sin la postura, el cuerpo que porta el tótem, el ritual que lo pide, el baile que lo llama, la fiesta que lo hace y la costumbre que lo reclama. Que en el cotidiano más elemental, brilla con baño de eclipse, sin importar su materialidad para desencajar con rotunda importancia y artificio abriendo portales, vistiendo la presencia y acompañando a los seres. (Natalia López)
PIEL INDUMENTARIA
Cuero de animal, piel de animal, nuestra piel, cuerpos desnudos, cuerpo humano, somos piel, somos cuero. Usar formas danzando en medio de colores y oscuridad, descubrir la geometría. De repente, bailar con animales en medio de rituales. Pensar que somos bestias disfrazando nuestros cuerpos. Volver al origen, a lo que somos y preguntarnos ¿De qué estamos hechos? ¿Cómo nos vemos? ¿Qué color tenemos? Bailar sin piel, sin ataduras, girar y perderse en los cuerpos, poder contarlo, sin ropa-sin piel. (Ana Sofía)
VESTIDO MANIFIESTO
Nos vemos y nos leemos, piel vestimentaria, atávicos revestimientos, pellejo hecho vestidos y desvestidos. Vestuarismo o los mutuos transvestimientos, metaindumentaria que habla de usted y de mi, intersticio, seducción suspendida en el portar y comportar o en el ser o aparentar ser. Atavío rescoldo de la autenticidad.
Confeccionar desde lo propio PornoTerror – FashionRaw
PornoTerror es una propuesta de vestuario y estilismo artístico que surge como gesto contestatario, pero al mismo tiempo de una inquietud frente al tema de la sexualidad, la identidad y la autenticidad del individuo. Sexo y porno- grafía aún son temas controversiales y en la mayoría de los casos vedados y no asumidos.
Confeccionar desde el diseño
Fashion week latino 2001 / re-nacer-re-hacer. Diseño de colección
Confeccionar desde lo artesanal
Taller su escarcela
Imagen corporativa, investigación y desarrollo de productos, de accesorios blandos y estructurados
Confeccionar con el otro
Confeccionar desde lo escénico
HUELLAS DIGITALES EXPERIENCIA DESDE LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y EL VESTUARISMO
Desde la dirección artística y el vestuarismo se indaga por el cuerpo humano que se encuentra austero y limitado por sus circunstancias sociales. Todo esto como parte del proceso de investigación para llegar a la configuración y vestuario del grupo de artistas del centro de atención especializado (CAE) La Primavera.
Proyecto
5 EXPERIENCIAS, 5 ESPACIOS, 5 MOVIMIENTOS
Confección intima UN ACTO DESDE LA ENTRAÑA
He ido involucrando procesos de investigación y creación interdisciplinar, en los que se conjugan historias referenciadas y autobiográficas, en pleno movimiento de danza improvisación y música experimental en la que acontece un cuerpo energético, aquietado y en otros momentos convulsionado que en su vehemencia la memoria se activa, ritualiza y camina…
Extensiones de Piel PROPUESTA DE OBRA
Do it
1. Debes sentir interés por temas como el vestuario, la creación artística y/o la confección.
2. Después, comienza a experimentar con delicadeza, materiales para confeccionar, producir y crear piezas que se puedan vestir.
3. Piensa en el quehacer del artesano y en cómo lleva a cabo sus artesanías.
4. Es importante reiterar en la necesidad de delicadeza, pero ahora se le debe añadir la importancia de la precisión. Ambas, proezas de los artesanos.
5. Realiza la retrospectiva de la experiencia que has vivido con la confección, la producción y la artesanía, eso te permitirá explotar aún más la creatividad a la hora de crear.
6. De esa manera, idealmente, podrás crear una pieza propia, que beba de todo el conocimiento y la experiencia que obtuviste.
7. Propón diálogo, diálogo entre la creación y el espectador; tu y la creación y el espectador y tú.
(Mariana Ariza)
Do it
1. Realizar una retrospectiva de todos los trajes, disfraces, vestimentas, atavíos, vestuarios etc. significativos usados en su vida. Escogiendo tres únicamente.
2. Ir de viaje a tres lugares específicos usando en cada lugar uno de esos trajes (cualquier tipo de lugar)
3. Aún de viaje y sin quitarse su atuendo, busque a las personas que confeccionan o tienen que ver con los trajes típicos o prendas usadas en festivales o carnavales de ese lugar y converse con ellas.
4. Al volver, invite a una cita en el museo del traje en Bogotá a mínimo dos diseñadores de modas y hablen de su proyecto.
5. Escoger tres obras de arte de cualquier tipo y proponer una experiencia artística desde el diseño y la artesanía para confeccionar un vestuario que pueda ser la representación de las obras.
6. Para finalizar, invite a las personas que conoció en el viaje, a los diseñadores de modas y más amigos a un panel de conversación en su casa, para mostrar sus nuevas creaciones, comentar la experiencia de los viajes y mostrar los vestuarios usados. Procure que la reunión termine en una fiesta o ejercicio performático. (Natalia López)
Cómo citar:
Ortiz, A. (2021). Vestuarismo: Confección en la producción y la obra artística. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 3(5). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2023/03/22/vestuarismo/
Fecha de recibido: 21 de septiembre de 2021 | Fecha de publicación: 23 de octubre de 2021
Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.
The aesthetic experience as invisible light in architecture. beyond the invisible spectrum
Paola Vargas Camacho
Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | jolie.36617223740@ucaldas.edu.co
La arquitectura se define de manera genérica como el arte de construir y proyectar edificios, pero esta es la definición más elemental considerando la importancia de la misma en el devenir de la cotidianidad de una sociedad. Esto se hace más evidente si pensamos la arquitectura desde sus inicios, donde el humano ante la necesidad más primitiva de protegerse de la intemperie empieza a pensar en un lugar que le de resguardo. Pero se debe tener muy presente que la satisfacción de las necesidades más primitivas es solo una de las características de la arquitectura, ya que, en la historia hemos visto cómo la arquitectura ha dejado de ser simplemente un resguardo, para dar lugar a espacios que habitualmente están dotados de otros significados.
No obstante, considero que en la actualidad, la arquitectura contemporánea, en un gran número de casos no contempla la idea de generar una experiencia estética a partir de la vivencia del espacio, como tal vez sucedía en otras épocas, siendo posiblemente este el componente que la diferencia de las demás artes y que se convierte en el carácter primordial de la arquitectura. Allí, en el espacio que se genera, es donde se tejen los hilos propios del habitar, de la cotidianidad y donde un individuo puede experimentar sensaciones. he aesthetic experience as invisible light in architecture. beyond the invisible spectrum
Es por esto, que lo que se pretende en este proyecto de investigación es reconocer en la arquitectura otros elementos sensoriales, aquellos que quizás trascienden la hegemonía de lo visual y que puedan permitir definirla como un arte “multisensorial”. Así se contribuye a validar otras estéticas derivadas de las diversas formas de habitar, enfocándolo más a lo cualitativo que a lo cuantitativo, con el fin de poder tener una mirada más endógena, considerando que es desde el arte donde quizás podemos encontrar valor en aquello que aparentemente no lo tiene, tal como una invitación a “ver con otros ojos”. Esta afirmación de cierta forma es imprecisa, pues reitero que mis intereses van más allá de lo visual, con el mero propósito de desligarnos de cierta forma a los estilos impuestos como tendencias, que están más cerca de ser una moda que el reflejo de una sociedad, imponiendo unos estereotipos a veces hasta inalcanzables y que en el discurso de la enseñanza de la arquitectura nos ha llevado a que importe más una fachada que la vivencia del espacio, alejándonos de los valores esenciales de la misma.
Glosario
LUZ
Es la vida y la muerte, el amor y el dolor, el color, la penumbra. Cuando abro la puerta del balcón es lo primero que entra a la casa, se iluminan los muebles, cambia todo el espacio. Si miro a las montañas cuando amanece, siempre hay algo que las acompaña, es lo que le da el color. Cuando cierro los ojos, siempre está ahí, aún en la oscuridad, en el fondo. No se apaga. No desaparece. Cuando hay dolor, rabia y soledad. La luz es la guía y la compañera del alma. (Ana Henao)
CUERPOS
Con referencia a los cuerpos, las opiniones están divididas. Por muchas personas son vistos como el disfraz de las almas o el vehículo del pensamiento. O, desde un punto de vista más holístico, como una variación vibracional de la luz. Para este bando, el cuerpo parece ser el contenedor de algo precioso. La cáscara que guarda el fruto. En este caso, los cuerpos se conciben como casas limpias y sucias. Algunas habitadas con alegría, otras con resignación. Por otro lado, están aquellos que son puro cuerpo. Son su olor, su forma, su aspecto. Aquí, algunos cuerpos enloquecen a otros cuerpos, calentándolos al punto de hacerlos arder. En el mundo del cuerpo, los cuerpos ganan concursos de cuerpos. Poseen el poder de movilizar la economía, marcar hábitos, estéticas, tendencias, incluso pueden causar la guerra. En este bando, los cuerpos son poseídos por los cuerpos. (Gustavo Arias)
HABITAR
Relación simbiótica que se genera a partir de la interacción entre espacio e individuo. Este vínculo se crea a partir de que el individuo ocupe el espacio de forma reiterada. Aun así, son necesarias acciones más allá de la simple existencia por sí sola para que exista la simbiosis, es decir, el individuo deberá apropiarse del espacio, transformarlo y dotarlo de significado. De esta forma la cotidianidad del individuo se va ligando al espacio y así se convierte en lugar, su lugar, en el cual es posible que la relación espacio-tiempo se diluya, que hombre y lugar se amalgamen de forma tal que, se podría decir, uno es la extensión del otro. (Paola Vargas)
PRIMER ACTO:
VISITA GUIADA POR LA “CASA DE PALO”
Bienvenidos a la casa de palo,
la casa de todos y de nadie,
una casa de locos dirían algunos,
una casa de ensueño dirían otros,
los primeros tal vez tienen razón,
pues aquí suceden cosas inverosímiles
y los segundos quizás también,
por qué bien podría parecer una fantasía
de aquel que duerme.
Única e infalible, pintoresca pero apacible.
Una casa hecha de palos, palos de todas las especies,
los hay amables, pero también impulsivos,
los hay sensatos y otros entrometidos,
algunos son aburridos, otros más atrevidos,
y están conectados con anhelos, utopías y deseos.
En la casa de palo casi siempre somos muchos,
tantos que parecemos elefantes que se balancean sobre la tela de una araña.
Tantos que el tinto se sirve en pocillos de todo tipo,
los hay de todos los tamaños colores y sabores,
además, se vienen recolectando desde tiempos inmemorables,
según mi hermano y como le dice a mi abuela,
se vienen coleccionando casi desde la primera comunión de ella.
El tinto que se sirve sabe a aguapanela,
la aguapanela sabe a limón
y el limón es casi el remedio para cualquier enfermedad,
pero el sabor es casi siempre el mismo,
sabor a hogar, calidez y nostalgia.
La casa de palo, cuando la tierra tiembla,
en efecto se balancea como la tela de la araña
y aquel que siempre reza, exclama:
¡Ay jueputa!
Y el que nunca reza, grita:
¡Ay dios mío bendito!
Como la casa veían que resistía,
casi siempre iban a llamar a otro elefante,
todos los elefantes son bienvenidos,
lo que sí es un problema
es que los elefantes casi nunca se quieren ir.
Pero en la casa de palo se tiene una creencia,
La creencia de que si paras una escoba al revés,
los elefantes que visitan se van ipso facto.
Aquel que hace visita con algún elefante,
sabe que es la hora de la despedida,
justo en el instante que puede escuchar que,
en la otra habitación,
las cerdas de la escoba,
rozan el muro de esterilla mientras la voltean.
Cada habitación de la casa de palo puede ser un universo.
En la casa de palo hay habitaciones sin puertas,
puertas en el piso,
ventanas por donde no se ve hacia afuera,
muros torcidos y discontinuos por los cuales
a veces se ve hacia adentro.
En la casa de palo a veces los muertos hablan más que lo vivos,
los vivos se dejan engañar con sueños de papel,
el papel es utilizado como tapiz de los muros
y los muros son el escondite
de los muertitos en ataúd que tenemos de juguete.
La casa de palo es el lugar ideal si gusta venir a divertirse,
pues aquí se sufre y se goza,
no consigue plata, pero se entretiene,
y además, según mis tías,
de todo mundo se raja, pero a nadie se le sostiene.
Una casa de palo para todos los gustos.
En la casa de palo podrá encontrar una gran variedad de plantas
para que las riegue,
en las fechas especiales muchas flores
para que las huela,
para su entretenimiento en vez de puertas encontrará diversas cortinas
para que así se distraiga encontrando el patrón,
hay también una escopeta de dardos
para que juegue tiro al blanco,
una guitarra
para tocarla en la oscuridad,
una mujer estática para que le lea,
pero en silencio,
un tarro de galletas donde no hay galletas
sino hilos para que se ponga a cocer,
un rollo infinito de plástico con publicidad de “Dolex”
para que envuelva lo que quiera.
Si aún no encuentra qué hacer…
Entonces vaya al cuarto del tío,
allí podrá tomar aguapanela
y escuchar Guns N’ Roses,
observar a pamela Anderson
e imaginar que es real,
saltar en la cama mientras
suena It’s my life de Bon Jovi
o también observar la colección de latas de cerveza
e intentar pronunciar sus nombres.
Si es muy devoto puede ir a orar
dónde está el sagrado corazón,
también hay otros santos,
incluso los que nadie sabe quiénes son.
Si prefiere la relación con el exterior,
entonces su opción es el balcón,
en él podrá jugar chicle americano
con las medias veladas rotas,
puede jugar con una cocinita
que es rosada pero no tiene género,
montar en los patines chicago
de cinco estrellas,
o puede ladrarle a la gente que pasa.
Si lo que busca es experimentar otras sensaciones
puede ir al corredor,
allí encontrará un columpio
en el que si se balancea muy fuerte
se estrella contra la pared,
o una guadua en posición vertical
donde puede dar vueltas y vueltas
hasta que el mareo no lo deje más.
Recuerde que, además, en la casa de palo
puede ser navidad en la época que usted quiera,
en cualquier momento puede desempolvar el árbol,
buscar los adornos entre el techo,
probar los bombillos de las instalaciones de luz
hasta que funcione completa,
puede empacar los regalos,
esconder el niño dios,
lavar las figuras del pesebre,
rezar las novenas,
repartir los dulces
y si quiere también puede hacer tamales.
Si nada de esto es de su agrado,
aún puede bajar las escaleras que dan al patio,
las puede bajar caminando,
corriendo o saltando,
pero hay quienes prefieren bajarlas rodando.
Allí encontrará el misterioso cambuche del abuelo,
su rincón de chécheres,
donde podrá encontrar diferentes artefactos,
algunos muy viejos,
otros muy nuevos,
algunos sirven,
otros ya no
y sin duda también aquellos
que ni él sabe que son.
En la casa de palo también encontrará una variedad de fauna silvestre,
que, aunque no vive en libertad tampoco ha sido domesticada.
Podrá encontrar desde un tigre de bengala bajo la nieve,
hasta una vaca que vuela,
un canario que tiene un copete,
un gallo de pelea que no cacarea,
una sucesión de conejos con el mismo nombre… Chawny,
una ardilla que también vuela,
un gato que se llama Danger,
y se quiere comer un pájaro que se llama Juanes,
un pollo pintado de colores,
no puede faltar un perro guardián que se llama Rocky,
de vez en cuando hasta nos visita una llama.
Por hoy este sería el recorrido,
no muy largo, pero sí variado,
recuerde también que el recorrido no tiene un orden específico,
puede hacerlo de arriba abajo,
de izquierda a derecha o viceversa,
también recuerde que acá siempre será bienvenido,
puede entrar por la puerta de arriba
o por alguna de las de abajo,
por un lado, o por el otro,
aunque si lo prefiere puede entrar por el techo como la vaca.
Recuerde también que esta es su casa,
mi casa,
no crea, como usted, también tengo otra casa,
a la cual nunca llamó mi casa,
pues esta es y será siempre mi casa.
SEGUNDO ACTO:
Anécdotas (Pura realidad)
1. “Yo recuerdo mucho las escaleras que había para bajar al patio, donde varios se rodaron porque eran de madera y cuando se mojaban se ponían muy resbalosas, allá abajo estaba el rincón de chécheres del abuelo (…) También los juegos en el balcón que había en la pieza de cemento, nuestro juego favorito era jugar a la comidita con unas ollitas y la abuela nos daba arroz y aguapanela, cuando teníamos plata comprábamos chitos. También jugábamos chicle americano con las medias veladas rotas que ya no iban a usar las tías”.
2. “Nos gustaba mucho patinar afuera cuando el andén era de tierra, con patines de cuatro llantas, los chicago que tenían unas estrellas, los disfrutamos incluso más en esa época que cuando el andén ya era de cemento”.
3. Nelly espantaba a los novios poniendo la escoba al revés, como la pared era de esterilla, se sentía el roce de la escoba contra la pared.
4. “Yo me acuerdo mucho de la pieza que compartíamos Eliza y yo, como las paredes eran de esterilla cogíamos todas las revistas y forrábamos las paredes, ese era como el televisor de nosotras, nos entreteníamos viendo las paredes y cuando nos cansábamos de ver lo mismo, le pegábamos más revistas encima para ver algo diferente, ósea como si cambiáramos de canal. Las paredes se veían súper chéveres y nos entreteníamos”
5. “El abuelo siempre hacía sus recetas raras en el cambuche de él, ese cambuche era todo un misterio y se la pasaba tratando de convertir una estufa de luz a gas”.
6. “Había un señor que pasaba cada tanto con una llama, para nosotros era un animal exótico, él cobraba 10 pesos por tomar una foto de uno montado sobre ella, en ese tiempo 10 pesos eran mucho, me imagino el sacrificio para poder pagar esa foto”.
7. “Allá donde la abuela nos encantaba jugar al billete falso, amarrábamos un billete con un hilo, lo poníamos en la calle y cuando la gente se agachaba a recogerlo lo jalábamos. Nos turnábamos para jalar el billete mientras los demás observaban por la ventana, nos divertíamos mucho pero solo pudimos jugar a eso mientras que la puerta estaba por el lado del jardín”.
8. “Era satisfactorio asustar a los más chiquitos por toda la casa, persiguiéndonos con una bolsa puesta en la cabeza, hasta que una de las tías o el abuelo subía de los bajos y dejaba la puerta del piso abierta y alguno pasaba corriendo y se iba abajo, quedábamos aún más asustados y llenos de chichones (…) Me gustaba ladrarle a la gente que iba pasando, mientras las tías miraban por la ventana, también me acuerdo del rollo de plástico azul de “dolex”, era multiusos y eterno, creo que todavía queda y también de los vasos que sobrevivieron las 1001 fiestas de la abuela”.
9. “Yo recuerdo las mareadas que nos pegábamos en la guadua que había al lado de la cocina, el piso era parte madera y parte cemento”.
10. “Jugar tiro al blanco con las escopetas de dardos de papá, cuando él no estaba ponían una imagen en la puerta del baño y disparábamos ahí. Yo como era la más chiquita, me tocaba ponerme a chillar para que me dejaran jugar”.
Jugaba a escondidas y esconderse en la puerta del piso era como ir a la dimensión desconocida.
También el patio de abajo era muy amañador, ahí tuve mis conejos, todas las generaciones de “Chawnys”.
11. “La casa fue construida por mi papá y un tío de mi mama, la construyeron en bahareque con madera de la finca del abuelo, el papá de mi mamá. Los marcos de las ventanas los hicieron en madera y mientras se podían poner ventanas les pusieron plástico para que no se entrará el agua y nosotros con ganas de mirar hacia la calle le hacíamos roticos al plástico y mi papa por eso nos pegaba. (…) En mi habitación la ventana era muy bajita y si solo se le ponía plástico se podían entrar los ladrones, entonces mi papá hizo una ventana completa de madera. En esa ventana yo me paraba a mirar esperando que mi novio pasará, porque él vivía al frente, entonces mi papá para que yo no hiciera eso la clavaba de madera tal que yo no lo pudiera abrir, pero yo cogía el martillo e iba y la desclavaba, pero él, la volvía a clavar.”
12. “Al poco tiempo de haber llegado, como la casa era de un solo piso y era más bajita que el barranco, en la pieza donde dormía mi hermana con el esposo cayó una vaca, afortunadamente ellos ese día no estaban. Mi esposo y yo estábamos durmiendo, cuando nos despertó el estruendo no sabíamos que era, yo escuchaba que tiraban como las sillas para los lados, unas sillas metálicas, mi esposo salió corriendo de la pieza para ir a mirar, cuando vio que era ese animal desesperado, le dio mucho susto porque era un animal muy grande, él abrió la puerta de la calle y el animal salió disparado para la calle. Al otro día la gente se burlaba de nosotros, que por qué bien pobres, sin con qué comer y que nos mandaba dios una vaca para que tuviéramos que comer y que la habíamos echado a la calle.”
TERCER ACTO:
Construyendo, deconstruyendo y reconstruyendo la casa.
La historia de esta casa es una historia que he escuchado muchas veces, pero siempre en pequeñas partes, nunca se ha hecho el ejercicio de sentarnos a escuchar la historia en un orden estrictamente cronológico, sino que mi abuela mientras hace las labores de la cocina, que es donde casi siempre esta, va contando pequeños apartes de aquello que viene a la mente. Muchas veces repite algunas historias, pero de repente llega una que nunca nadie había escuchado. Por lo tanto, intentaré en lo posible, reconstruir la historia de forma tal que se pueda entender esta casa desde sus entrañas; entrañas que muy seguramente podrían ser aquellos quienes la han habitado, que son el reflejo de la casa y a su vez es la casa el reflejo de ellos.
Mi abuela, hija de un cafetero de la época en que ser cafetero era un privilegio y no una desgracia como en la actualidad, criada como cualquier persona del campo, que desde muy temprano en la mañana debía cumplir con múltiples oficios, no obstante, para esa época su padre gozaba de cierto estatus debido a la bonanza cafetera, por lo tanto, procuraba darle a ella las mayores comodidades posibles.
Mi abuelo, un santandereano directo y franco, lo que lo hacía parecer una persona cortante y seca, en pocas palabras malhumorado. Huérfano desde los doce años, pasó por algunos hogares de paso, hasta que decidió que su suerte correría por su propia cuenta. A pesar de las dificultades económicas, era un hombre bien parecido y de palabra.
Por cosas de la vida, a pesar de la distancia que los separaba, la cual era tanto de territorios como de posición social, terminaron por encontrarse en el camino y decidieron unirse para formar una familia, hace aproximadamente 63 años.
Mi abuela, como mujer de buena familia, recibió por parte de su padre una casa en el sector de “La linda” en la ciudad de Manizales; una casa cafetera, grande, de amplios corredores, con una buena vista debido a su ubicación topográfica y todas aquellas características que hacen que este tipo de viviendas hagan parte hoy del paisaje cultural cafetero.
Pero para mi abuela, quien estaba enseñada a seguir órdenes principalmente de hombres sin objeción alguna, fue persuadida por su esposo a vender la casa con el fin de comprar un camión, lo cual mi abuelo consideraba que podía ser un negocio próspero, aunque aquello no podría estar más alejado de la realidad. Este camión les causó todo tipo de dificultades, hasta que finalmente los dejó en la quiebra.
Este fue el inicio de lo que mi abuela llama “rodar y rodar” de casa en casa, viviendo ya fuera en arriendo o en alguna de las fincas de su padre, lo que ella denomina “vivir de arrimado”. Después de que según ella soportaron toda clase de desplantes y humillaciones, como un alivio casi inesperado, encontraron una persona dispuesta a cambiar aquel camión averiado por “una tierrita” en uno de los rincones de la ciudad de Manizales, el barrio minitas, un barrio emergente que era además el último barrio del nororiente de la ciudad.
Mi abuela ni siquiera quiso ir a ver el sitio, mi abuelo le decía que debía ir a verlo por que ella estaba enseñada a vivir en unos lugares muy buenos, pero mi abuela decía que después de todo, cualquier sitio que fuera solo de ellos estaría bien para ella.
Al llegar, se encontró con que aquello era un pedazo de tierra, en “la peor” esquina de Minitas, con algo que aún no era casa si no que era apenas una ramada. Tres habitaciones hechas en bloque de cemento, las tejas apoyadas sobre los muros. Una de las habitaciones se inundaba, parecía una piscina cada que llovía, las otras dos estaban forradas por detrás con latas sacadas de canecas y la cocina era hecha con esterilla, lo demás era un solar grande lleno de basura que los vecinos tiraban allí.
Aun así, dice mi abuela que sintió una alegría infinita al llegar allí, sea como fuere aquel rancho era suyo y allí pudo criar no solo a sus diez hijos sino también a sus nietos y también algunos pollos de engorde.
Con el tiempo, toda la vivienda se fue reconstruyendo en bahareque, sistema constructivo tradicional que implementa guadua y madera. Guadua que era recolectada de la finca del padre de la abuela y hecha con el esfuerzo del abuelo con sus propias manos y a la imagen y semejanza de lo que para él debía ser una casa.
Ese fue el inicio de la casa de palo, lugar de muchas vivencias, bautizado por una de las primas, que cuando su mamá la llevaba de viaje, al volver siempre decía: por fin vamos para la casita de palo. Allí, 53 años después se siguen construyendo historias, y no solo historias, pues la casa misma ha sido objeto de un sinnúmero de modificaciones, muros se construían y otros se derrumbaban, se cerraba una puerta para abrirla en otra parte, se cambia el piso, se cambia el cielo raso, se mueve la cocina, se mueve el baño etc. Todo como si la casa misma de alguna manera tuviera vida y se fuera adaptando a la nueva situación cada que la familia de alguna forma se transformaba. Ahora la casa de palo ya no es de palo, ahora es la casa de ladrillo, modificada nuevamente y así permanecerá hasta nuevo aviso, sin embargo, en el fondo siempre será la casa de palo, el lugar de los recuerdos, el lugar de la eterna infancia.
Do it
1. En la noche, ingrese a una casa vacía, lleve con usted un encendedor.
2. No encienda ninguna luz eléctrica.
3. Recorra la casa en la penumbra, no use el encendedor.
4. De tres puntapiés sobre las paredes que, a su parecer, no deberían estar allí.
5. De tres palmadas sobre los espacios donde, a su parecer, debería haber una pared.
6. Silbe tres veces frente a las paredes para insertar ventanas, cuatro para insertar puertas.
7. Para eliminar todas las paredes interiores de un grito largo, tan largo como pueda.
8. Puede crear nuevas acciones para insertar nuevos elementos. Por ejemplo, sacar la lengua tres veces para crear una columna o bostezar tres veces para quitarla.
9. Imagine la casa a plena luz del día, imagínela con sus cambios.
10. Pregúntese qué historia le cuenta la nueva casa, si no le cuenta ninguna, vuelva a iniciar.
11. Cuando haya terminado de recorrer y remodelar la arquitectura de la casa, abandónela.
12. No olvide dejar el encendedor reposando en su interior. (Gustavo Arias)
Emasculacion: Curatorship of the performance man flower
Mariana Ariza Hernández
Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | marianaa@campus-uni.paderborn.de
Esta propuesta curatorial de la obra Hombre Flor pretende lograr una exposición híbrida, donde la difusión de ideas interaccione con la exposición misma de los objetos, a través del uso de recursos tecnológicos y virtuales que permitan una inmersión experiencial y virtual. Esta última, se llevará a cabo, principalmente, por medio de dispositivos que se asemejen a las cajas “Peeps-how” creadas por el pintor Samuel van Hoogstraten en el siglo XVII, las cuales tendrán por dentro escenas del performance que el espectador verá a través de una mirilla.
Esta exposición tiene como objetivo aislar aquellas ideas, símbolos e intenciones que se presentan implícitamente en la obra o que hicieron parte de aquel recorrido creativo que no ven los espectadores. Presentar explícita e individualmente fragmentos para que el espectador pueda “unir los puntos” y de repente reafirmar, cambiar u obtener nuevas interpretaciones sobre la experiencia performática que acabaron de ver.
Por último, el espacio debe asemejar la distribución de espacios de una casa griega. De esa manera, cada sección o cuarto distinto, estará marcado con avisos que digan “hombre/guerrero”, “mujer”, “familia” y “proceso”. La razón por la cual el espacio tendrá como base la distribución de una casa griega, es que la semilla de la que surge el trabajo creativo de Hombre Flor es la tragedia Áyax, de Sófocles.
Glosario
PERFORMANCE
Movimientos, danzas, figuras en el cuerpo, magia revestida en creaciones ondulantes, de acciones, de sonidos que laten en el alma de quien se vive así mismo y de la misma forma se entrega. Éxtasis potente que explota en todos nuestros cuerpos y luego vuela cual mariposa de un día, de una hora, de un minuto, de un instante.
METÁFORA
Figura que acompaña el lápiz de quien escribe realidades tan lacerantes que sería insoportable leerlas. La metáfora hace su aparición para llenar de goce las líneas de lo cabal, lo entero, lo absoluto o si se prefiere el término, lo real. Es la fluidez en los terrenos de lo sólido, un disfraz que logra más llevadero el discurso ambiguo de la verdad.
ATLAS
Herramienta divina para el que quiere recordar a través del uso de vestigios. El Atlas da un orden al caos que experimenta una mente fértil, a través de la exposición de opuestos y objetos extraños, en busca de ser relacionados sin ninguna premeditación.
Guerrero/Hombre
Este espacio contendrá fragmentos de la coreografia del «guerrero» y del «hombre flor»; la idea es que ambas se estén proyectando simultáneamente, una en frente de otra en 2 extremos de la sala. Con esto se le ofrecerá al espectador de manera más acentuada, ladicotomia «macho»/hombre (real) que se aprecia en la obra.
Asu vez, en esta sala se presentará -en loop- el video que contiene las cifras de hombres víctimas de suicidio, muerte violenta, etc. Debe estar en la pared que se encuentra directamente frente a la entrada, para de esa manera captar la atención del espectador.
Mujer
Las figuras de «Madre» y Tecmesa serán importantes en esta sala. De nuevo, se presenta una dicotomía: la mujer sensible, pero que llama a la masculinidad, «fuerza» e inexpresividad del hombre. Igual que en el caso anterior, se pueden presentar algunos testimonios de mujeres madres que han estado en presentaciones s anteriores.
Familia
En esta sección se expondrán aquellos fragmentos de la obra donde se aprecia la familia en la construción de la masculinidad. De ser posible, se tomarán algunos testimonios que se han tomado normalmente al final de las funciones y podrán ser reproducidos por parte del espectador cuando ,este lo desee.
Proceso
Exposición de algunos momentos del proceso de creación del archivo de imágenes y experiencias. También se puede exponer diversas piezas como los guerreros de cera y el cortometraje que se presenta dentro de la obra.
Idea de peepshow
Referentes diseño espacios
Do it
1. Ver la obra “El Hombre Flor”
2. Volver a verla obra “El Hombre Flor” con ojos de proyecto curatorial.
3. Salir a comer helado con los actores y realizadores de la obra. Y conversen sobre las sensibilidades, objetos, conceptos y retos que estuvieron presentes en su experiencia.
4. Leer la inteligencia de las flores.
5. Pensarse como un cuerpo flor, ¿Qué se siente? ¿Cómo se siente? ¿Cómo se sitúa su propia experiencia y cuerpo en la obra?
6. Realice un mapa de sueños, ¿Cómo sería la exposición de sus sueños en temática de exposición “El Hombre Flor”.
7. Piense cómo materializar este sueño trazando una base de trabajo curatorial.
8. Busque los espacios y no se quede en las ideas convencionales de una exposición.
9. Realice la reunión de todas las obras y material que se va a exponer.
10. Juegue con los elementos que más le llamen la atención y realíceles preguntas.
11. Monte uno o dos simulacros de la exposición antes de su inauguración, buscando conexión temática, ejes transversales, recorridos, juegos y pausas.
(Natalia López)
Do it
1. Con mirada de helicóptero, revisar bien las áreas que integran el proyecto Hombre Flor (viaje aéreo).
2. Alistar lápiz y papel para trazar por áreas sus componentes a manera de inventario.
3. Cuando aterrice, prepárese para realizar las siguientes citas (viaje terrestre):
a- Con la investigadora del tema principal e invitarla a un café con alguito.
b-Con el guion de la obra, frente a frente. Come algo con una aromática flor de Jamaica.
c- Con el director de la propuesta escénica. Prepara todas tus inquietudes de vuelo y piensa muy bien que le puedes llevar para compartir…
4. Revisar la experiencia escénica y la experiencia audiovisual por dentro y por fuera.
5. No olvidar que tu agenda debe cubrir al equipo de coinvestigadores y artistas interdisciplinares que producen el Hombre flor, a todos les gustan las galguerías.
6. Analiza la identidad gráfica de la obra y haz tus reflexiones.
7. Ahora prepárate un batido de todo esto con bastante hielo y emprende otro vuelo donde analice del Hombre Flor (Viaje aéreo 2):
8. ¿Qué sabor, olor o hedor expide?
9. ¿Qué gama cromática visualiza?
10. ¿Qué texturas y estructuras tiene?
11. ¿Qué atributos observa en el hombre flor: Femenino-Masculino?
12. ¿Cuáles son las estéticas y lenguajes que se abordan?
13. ¿Qué sensibilidades y dramas se abordan?
14. Seguidamente de tu vuelo 2, Construye tu propio guion y tu propia visión, tu dibujo 2 del hombre flor, con todas las intencionalidades y desahogos que se te ocurran, rompe el borde de la masculinidad y su superficie.
15. Ahora sí haz tu propia instalación inmersiva… Una flor de Jacinto te habla de vida y una cabeza de toro de muerte. (Alexander Ortiz)