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RECITAL DE LA PALABRA: Poesía en el Festival Voces de la tierra de San Lorenzo
Recital of the Word: Poetry at the Voices of the Earth Festival in San Lorenzo
Alejandra Cardona Gañan
Escritoria | alebania93@gmail.com
Fernando Antonio Gañán Largo
Coordinador Festival Voces de la terra |fernandoganan16al@hotmail.com
Efrén de Jesús Zamora
Escritor |culturasanlorenzo@gmail.com
Andrés Felipe Melchor Tapasco
Escritor |andres.melchor24@gmail.com
José Darío Bueno Bueno
Escritor
Figura 1. Colectivo de comunicaciones Tejiendo Voces. (2025). Fotografía de participantes de Recital de la Palbra. Cortesía del Festival Voces de la tierra.
El Festival Voces de la Tierra nace con la finalidad de generar espacios de expresión artística dentro del territorio ancestral indígena de San Lorenzo. Su primera edición se realizó el 5 de diciembre de 2015, con la participación de diversos grupos musicales tanto del territorio como de otras regiones del país. Este encuentro surge como respuesta a la necesidad de hermanamiento entre los pueblos aborígenes del mundo, quienes, a través del arte, transmiten saberes milenarios y ritmos que evidencian la riqueza cultural y artística de numerosos pueblos del planeta. Se trata de comunidades que resisten —desde las artes— el avasallante avance industrial y la pérdida de sus territorios. En este sentido, se propone la confluencia en torno a la creación y el disfrute del arte como un acto de emancipación y resistencia colectiva.
Con el paso del tiempo, el evento se ha consolidado como un escenario artístico en el que los grupos musicales y de danza del territorio ancestral indígena de San Lorenzo pueden dar muestra de sus expresiones culturales y, al mismo tiempo, compartir e interactuar con artistas de otras regiones del país. En la actualidad, Voces de la Tierra continúa proyectándose como un espacio digno para las diversas manifestaciones artísticas del territorio, promoviendo la generación de procesos creativos y la formación de artistas a lo largo del tiempo, con el objetivo de fortalecer el arraigo de la identidad cultural en relación con la identidad territorial.
En 2025 se abrió, dentro de Voces de la Tierra, el espacio Recital de la Palabra, un lugar reservado para el cuento, la historia, las narraciones, los versos, la poesía y demás expresiones en las que la palabra también encarna el arte de los territorios rurales. Este momento surge al reconocer que, en muchas de las expresiones artísticas vividas en el territorio, se manifestaba igualmente una dimensión emancipadora del arte: el arte como rebeldía frente a todo poder establecido, con una única premisa: ser en el arte el hermanamiento de los pueblos, sin otra intervención que el respeto y el disfrute humano, en responsabilidad con los ecosistemas, la ruralidad, la territorialidad y todas las formas de vida.
Figura 2. Andrés González Reyes. (2025). Cartel Festival Voces de la tierra.
Las escuelas propias, organizadoras de este proceso, continúan caminando con la finalidad de impulsar un festival de arte nacido en la ruralidad de San Lorenzo, que se expresa desde el territorio y, al mismo tiempo, acoge otras manifestaciones artísticas que deciden hermanar en estas montañas su canto, su pintura y su palabra. En este marco, compartimos una selección de los textos literarios que participaron en el Recital de la Palabra, como testimonio de las voces que hicieron parte de este encuentro.
Recordando ando
Alejandra Cardona Gañan
Recordando ando
A las semillas de mis ancestros:
bisabuelos, tatarabuelos…
a mis abuelos.
¿Quién, que fuera Grillo, no recuerda al abuelo Juan?
¿No rememora su semilla
y agradece la existencia de su niño,
su bello niño?
Su infancia transitada
por las plantas de sus pies descalzos,
abonando la tierra con sus pasos,
llenándola de vida y cuido con su trabajo.
Manos curanderas en su pasado,
tejedores y sembradores
de porvenires mejores.
¿Quién, que sea Grillo,
no se atrevería a beber de la savia fresca de la memoria,
para abrazar ferozmente, sin reparo,
la esencia misma de nuestro barro,
de la tierrita mama que nos presta el camino y permite la vida;
que nos ha parido desde su candente vientre, con fuego, agua y cantos?
¿Quién, que sea remotamente Grillo,
semilla, maíz, humano, frijol, canto,
rezo, tacto…,
no hablaría del amor y el arraigo
que sembró el abuelo?
En cada cañaduzal, en cada mazorca,
en cada palo de café,
en cada baile,
en la chichita bendita que nos refresca el alma, o
en el guarapito fuerte con el que curarse y purgarse los dolores viejos,
las penas profundas de la memoria y del pecho,
para ofrendarlas a la tierra mama que nos vio nacer.
¿Quién, que sea Grillo o Grilla,
no ofrendaría un verso, un canto, un aplauso
a la memoria viva de nuestros antepasados?
Recordando,
en el devenir implacable del tiempo en este plano:
resistir pensando,
caminar sintiendo.
Pues son ya nuestra riqueza,
hecha ahora
carne, huesos, agüita bendita,
semilla y canto.
A los abuelos.
El Colibrí
José Darío Bueno Bueno
Me llaman el colibrí, pero ancestralmente soy el tominejo, vuelo con velocidad. Ansioso de llegar a saludar mis princesas, reinas flores. Porque con sus dulces mieles y perfumes; mi plumaje es mas brilloso y reluciente. Bajo la brisa de la lluvia soy muy feliz, muevo mis alas deleitando esta humedad fresca, me paseo de un lado a otro lado, dando mas vueltas y mas vueltas a mis princesa reinas flores; me detengo en una rama a mirar esos capullos y a pensar que ese ser sagrado que hizo esas reinas flores muy hermosas; si me voy no tardo en llegar a chupar la miel que mis reinas recogen de lo mas profundo de la tierra y de este bello paisaje, soy el tominejo afortunado porque solo le ofrezco afecto y mis reinas flores me llenan de miel; el viento no me detiene para llegar a la hora puntual ya que sus colores y su miel me conquistan y así me puedo alimentar; me preocupa lo del ser humano destruyendo mi paisaje donde esta el museo de flores. Sin ella son puedo vivir, seria el tominejo pobre sin poderme enamorar mis alas no volverían a volar, mis coyonturas se pegarían y nada podría visitar.
Con este mensaje poético del tominejo me quiero despedir.
Canto al cerro
Efrén de Jesús Zamora
Al cerro de Buenos Aires hermoso
un cantar, una canción no sencilla
en el paisaje esplendido grandioso
el cerro es encanto, es maravilla.
Oh cerro lindo eres tan imponente,
los vientos te saludan al pasar
también el sol desde el oriente
muy de mañanita te quiere saludar.
Cuando ya llega el invierno
las nubes se bajan del cielo
y como un manto tan tierno
al cerro cubre con su velo.
Al comenzar el lindo amanecer
el cerro ofrenda su hermosura
a su belleza un canto debe nacer
en las mañanas desde el alba pura.
En las bonitas tardes lluviales
el arcoíris aparece reluciente
como un carro de ofrendas florales
que al cerro adorna permanente.
Imponente desafía a las alturas
las aves vuelan, lindo se elevan
con sus coloridas vestiduras
plumaje bello en su cuerpo llevan.
Bonito en verano y en invierno
el cerro no deja de relucir
el fulgor de las estrellas, sereno
en las noches al cerro va a cubrir.
En las bellas noches de luna llena
el cerro de la luna se deja acariciar
en esas noches llenas de luna plena
al cerro un canto se debe tonar.
Madre Tierra
Andrés Felipe Melchor Tapasco
Energías con los principios
En una unión que hace la fuerza,
Conectando con el ser divino,
Estrellas somos,
afianzar la seguridad hace que brillar desaparezca temores,
Salir sin miedo a luchar por lo que nos genera vida,
Disfrutamos estar en ti, pero no te cuidamos,
Qué irónico,
Quedarnos y no escuchar esos gritos, cuando ella siente más lento respirar.
Conviertes aquel que busca la paz estando en guerra,
Abrázame Abrázame,
Antes que corten mis brazos,
No quiero que la asfixia cargue con tu calma,
Y te comprendo por el amor que nos tienes.
Lloro, porque somos conscientes y aun así al cien no actuamos,
Pero hay una 10 que busca una espalda,
Agotado por la consecuencia del daño,
Agotamiento mismo llevándome a tenerla puesta,
Encontrando Serenidad en sus telas, tranquilidad en cada borde,
Arcoíris en cada hilo,
Vestiduras encantadoras en voces llenas de armonía,
Resalta la diversidad en los coros cada madrugada.
Despiertas imaginación al hablar sobre tí,
Transparencia en cada fruto,
Permites alimentarme, reposando vitalidad en cada latido,
Expresiones únicas al conversar contigo,
Himnos en honor a cada verbo trasado por el viento,
imperfección no rosa su piel,
Agradecimiento infinito por todo lo que haces en nosotros madre tierra.
Cierro mis ojos y
Soy consciente de lo que observo,
Ahora La mirada fluye con el sentir.
No es cultura, no es identidad
Fernando Antonio Gañán Largo
Y que culpa tiene la guitarra
Que mires desde arriba al tambor y la caña,
Que culpa tiene la guitarra
Si ella igual con amor acompaña tus melodías
Clasistas y colonizadas.
Y que culpa tiene la guitarra de ser andaluza,
Ibérica o europea,
Si con ella titubeas tus afanes de capital.
No es la cultura,
No es la identidad
Es poder, es arribismo, es políticamente correcto.
No vengas pues a mí con el presupuesto,
Si es obvio que, para ti el Buen vivir es un supuesto
Y solo es pretexto para devengar y seguir alimentando la pedigüeña estatal.
Y que culpa tiene la guitarra
de como espada ser forjada en el viejo mundo por vez primera,
si me hace la primera y la segunda al acompañar mi canto.
Y hoy Canto y rezo por amor a estas montañas
pues hoy me enfrento con palabra a la magia malvada y a la codicia,
a las ganas de poder, al deseo de extracción.
Que mi voz retumbe hoy en este cerro majestuoso,
que ese plan incestuoso caduque pues es tenebroso.
Y entonces que culpa tiene la guitarra
Si en su travesía por la vida,
Es vigilante de la comedia matutina
De la discusión miope y flojitamente argumentada.
Que si es propio, que si es apropiado,
Que si la quena o el violín,
Que si la saya es polvorín,
Que los tinkus hay que erradicar
Y que encostalados hoy tenemos que jugar,
Que hay que cambiar el ritmo de la cordillera por un son cubanizao,
Por un apacible pasillo, una lunita consentida, una musiquita de hacendao,
Un tufillo aristocrático del siglo pasao.
Pero si la montaña suena a sur,
Si la montaña se pinta de whipala,
Si las comunidades se hermanan, Entonces es un arte importado.
¿Por qué la danza de salón?
-Es que es mejor la aristocracia y el socavón.
Pues que es más nativo recordar
A los godos en estas montañas haciéndose respetar.
Y por tanto quiero aclarar
frente a los colores del pabellón:
Que mi danza es colectiva,
Que mi danza no es de salón.
Que es innegable que en estas tierras retumbó, primero el crujido del fuego y un tambor,
El viento de un siku y un carrizo;
Antes que las desafinadas cuerdas de un violín, llorando por una cruda interpretación.
Que mi danza es colectiva
Que mi danza es multicolor.
Cómo citar:
Cardona Gañan, A., Gañán Largo, F. A., Zamora, E. de J., Melchor Tapasco, A. F., & Bueno Bueno, J. D. (2025). Recital de la Palabra: poesía en el Festival Voces de la tierra de San Lorenzo. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 6 (10). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2026/02/17/recital-de-la-palabra/
Fecha de recibido: 3 de Julio de 2025 | Fecha de publicación: 15 de febrero de 2026
Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.
ISSN: 2711-144
REVUELTA GRÁFICA CONTESTATARIA COLOMBIANA. Entrevista a David Ernesto Idárraga Gómez (Pústula)
Revuelta Gráfica colombian contestative. Interview with David Ernesto Idárraga Gómez (Pústula).
Por: Andrés Sebastián Padilla Salamanca (Reaktivo)
Estudiante de Artes Plásticas | Universidad de Caldas | andres.padilla44997@ucaldas.edu.co
Figura 1. Pústula. (2020). Moneda pal profeta [Street art- stencil] Armenia. Cortesía del artista.
Reaktivo: Primero quiero agradecerte por abrirme el espacio para esta entrevista. En esta conversación vamos a hablar sobre la gráfica popular y contestataria, así como de crítica social. También hablaremos de tu trabajo en este campo y tu opinión sobre este movimiento a nivel nacional y regional.
Pústula: Es con todo el gusto. Gracias a ti por el espacio, qué chimba poder hablar de estos temas.
Reaktivo: Para contextualizar de tu trabajo, me gustaría saber un poco sobre tu proceso creativo: ¿en qué o en quiénes te inspiras?
Pústula: Voy hablar primero de la inspiración. En el 2014, me picó el bichito de tirarme sin mente a la calle. Aunque siempre quise incomodar y generar una grafica crítica. En estos años tenía la chispa viva, estaba muy joven, pero tenía claro qué quería decir y a que tema quería llegar. Me inspiré mucho en una artista: Bastardilla. La seguí en youtube, en ese momento estaba muy posicionada. Me gustaban mucho sus carteles. Me movió mucho el movimiento por fuera del país y sus giras, llevando el cartel callejero a cuenta de ella por los países donde pasaba. Estaba dando un rose por Europa. Su trabajo era muy interesante, especialmente en temas de memoria. No era tan directo como lo que yo hago, pero igual era muy crítica. Ella fue mi mayor inspiración para salir a la calle. Así empecé a hacer cartelismo en Pereira, también en Armenia, pero como estudié en Pereira me tiraba más a pintar en esta ciudad.
Otros de mis referentes fueron Toxicómano, por ser un man muy pulido. Tuve la oportunidad de compartir con él en el festival Narrativas Urbanas en Manizales, en el 2017.Un diseñador del putas, juega siempre. Es un referente muy alto, hacía un esténcil muy chimba. Y fuera del stencil me gustaba mucho el trabajo de Guache con sus murales y su tema de denuncia. Y en cuanto a referentes extranjeros, hay un cuchito que sigo mucho, firma como Blek le rat, hacía un stencil muy sencillo, nada ultra complicado, a diferencia de otros artista como Tóxico. Este hacia cosas más simples, pero tiraba unas ratas espectaculares. Jeff aerosol también se tira unos esténciles muy chimba.
Pasando al proceso creativo: conocí el stencil desde que estudiaba y me picó el bicho de hacer cosas en la calle con el arte y la gráfica, para mí el stencil es una locura. Al igual que la serigrafía para mí lo son todo. Me preguntan mucho, por ejemplo, si no puedo hacer nada a mano alzada con aerosol. Y sí, me gusta hacerlo y lo sé hacer, pero me gusta mucho la técnica del stencil: el acabado, lo contundente de la estética como tal, muy influenciada y asociada a la calle, a la escena punkera (aunque no me considere parte de ella me parece muy brutal). La técnica implica todo un proceso de diseño, desde la idea, que anoto y boceto, hasta que me remito a buscar el material, es un gran fotomontaje.
Reaktivo: También me interesa conocer de dónde viene el pseudónimo.
Pústula: Lo del pseudónimo, la «chapa», es una anécdota chistosa. Yo pensaba en cómo hacían los artistas para escoger un nombre; me parecía algo durísimo de lograr. Intenté sacar algunos pero ya estaban muy usados. En ese tiempo, mi cuñado (éramos muy cercanos, como hermanos) estaba muy dedicado al arte, pero más desde la curaduría. Justo en esa época me salía uno que otro barro en la cara y el man me jodía mucho con eso. Empezó a decir seudónimos muy letrados, palabras más rebuscadas, y un día salió con «pústulas». Yo como egh, es una palabra para referirse al pus de los barros. Como te decía, en mi caso el stencil y el arte callejero son full políticos y contestatarios. Entonces pensé ¿Qué mejor nombre que Pústula? Una cosa llena de pus que puede explotar por todo lado, el nombre es crudo, no es algo lindo. Yo necesitaba algo así, directo, y por eso decidí quedarme con esa chapa.
Reaktivo: Me parecen muy bacanos estos referentes; en lo personal, también me inspiran mucho. Cuando viví en Bogotá vi el trabajo de muchos de ellos. También me gustó mucho la anécdota, la verdad nunca había escuchado ese témino y siento que le da más contexto a tus obras. Voy a empezar a hacerte preguntas más específicas sobre tu trabajo. Quería comenzar hablando de algo que me pareció interesante en tu Instagram: el Taller Popular de Artes. Me causó mucha curiosidad, quisiera saber de qué se trata.
Pústula: Nosotros creamos el Taller Popular de Artes en febrero del 2021 con un parcero, cuando estudié en Pereira. Éramos los únicos cuyabros allá, y terminando la carrera nos propusimos crear un espacio para la creación y la eduicación en artes de manera informal. El taller se enfocaba principalmente en la serigrafía. Dábamos cursos supremamente baratos y esa era la onda: brindarle formación a las personas que les apasionara el arte, que quisieran aprender técnicas a un precio más económico, era un espacio muy enfocado en la autogestión. Nos dedicamos a enseñar serigrafía con lo que se tuviera a la mano, buscando que la inversión en materiales fuera mínima, reduciendo costos, buscanso sacar un buen producto sin llegar a ser precarios. Cuando fundamos el taller nos cogió el estallido social. Recuerdo que estuvimos muy activos en ese momento y prestamos el espacio para que las personas hicieran sus carteles. Estábamos ubicados cerca de la Universidad del Quindío. Nos asociamos con organizaciones populares. Ahí funciona, por ejemplo, Fundamana, una organización de madres que buscan personas desaparecidas aquí, en el Quindío, y un sindicato agrícola de campesinos. En el mismo espacio está el Taller Popular de Artes. La gente puede trabajar ahí y también está abierto para nuestros camellos. Estás cordialmente invitado si quieres participar, también tenemos una sala para exponer o para hacer ferias.
Reaktivo: Muchas gracias por la invitación. La verdad me parece re interesante lo que están haciendo, además, también me encanta la serigrafía, así que de seguro estaré pasando para conocer el lugar. Me gustaría hacerte una pregunta respecto a tus obras. Quisiera hablar de la pieza Semillas, un mural grande con un mensaje rural ¿Cómo fue la realización de este muro?
Pústula: Bueno, mi viejo, el mural fue pintado acá, en un barrio de Armenia que se llama 13 de Agosto. Fue una comisión, un trabajo que me salió con un parcero. En ese momento él estaba recibiendo apoyo del SUTEC, el sindicato de profesores. Este loco se mueve mucho, es muy activista y, de una u otra forma, le ha gustado lo que he hecho. El mural era para conmemorar el proceso que él venía desarrollando con el mercado agroecológico, en los colegios públicos de Armenia. Entonces el mural era una apoyo a ese proceso porque en esos mercados agroecológicos se busca no dejar morir la soberanía alimentaria en la región. Esto es un problema, porque hay una fuerte privatización de las semillas, especialmente en zonas ligadas con el páramo, como Cocora, Salento y hacia los volcanes. La gente que vive y siembra en esos lugares, está muy conectada con el tema de las semillas. La idea del mural era mostrar esa identidad que se defiende ante la privatización, una lucha por la soberanía alimentaria, entendiendio que no es un negocio. Acá todo lo quieren comercializar, y este trabajo era un homenaje a esa resistencia en el departamento, en contra de la privatización de las grandes industrias.
Figura 2. Pústula. (2022). Semillas soberanía de los pueblos [Street art- stencil] Armenia. Cortesía del artista.
Reaktivo: También quería saber tu opinión al respecto de esa mezcla entre lo urbano y lo rural. Digamos ¿Cómo reaccionan las personas en la ciudad y en la ruralidad con los mensajes que dejas en la calle? ¿Cómo perciben este tipo de expresiones?
Pústula: La gente acá, para serte honesto —aunque claro, es mi perspectiva personal— siento que aquí la movida del arte y la cultura está muy quedada, muy pasmada. Esto acá es un vividero muy sabroso, sí, pero Pereira y Manizales tienen otra movida. Armenia está supremamente quedada. Aquí la cultura y el arte no despabilan. Los chinos jóvenes están reviviendo el movimiento grafiti, pero no pasa mucho más. Para mí, en lo personal, el arte debe decir algo, mostrar algo, dejar un mensaje. No solo desde la crítica política —que mi caso— porque también hay muchas otras formas de poner a pensar a la gente.
Hace falta mucha educación para apreciar el arte. Todavía es juzgado, muchas personas no aceptan este tipo de expresiones de la calle. La reacción de la gente de acá es muy pobre, casi nula. Por un lado, es desmoralizante que no haya una cultura o por lo menos una sociedad quindiana más interesada, está todo por hacer. Si vas a otras ciudades como Bogotá o Medellín, hay miles de personas haciendo arte. Acá somos pocos y eso también puede ser una ventaja, porque es como tener un diamante en bruto por pulir.
La gente en el campo tiene una recepción más honesta y con mucho más interés que en la ciudad, donde muchas veces pasa desapercibido el trabajo artístico. En el campo hay mucha más nobleza, la gente presta mucha más atención, está más enfocada en todo lo que se aprende y en lo nuevo que llega. La ciudad quita esa esencia y esa capacidad de asombro. La rutina, el trabajo, la cotidianidad, lo que nos nuble y este sistema en el que te ves inmerso, te quita la capacidad de estar presente y aprovechar las cosas que ofrece el arte.
Reaktivo: Bueno, para ir finalizando, la última pregunta es ¿Qué les dirías, desde tu experiencia, a las personas que están interesadas en la gráfica de crítica y que te toman como referente? ¿Qué consejo les darías y que opinión tienes al respecto a la gráfica de este tipo en un mundo que cambia constantemente?
Pústula: Bueno, sobre qué le podría decir a una persona que quiera empezar con esta vuelta de hacer gráfica rebelde, yo diría que lo haga sin mente, pero que indiscutiblemente debe tener en cuenta el contexto, no sólo político sino también sociocultural del país. Acá todavía existe un estigma frente a estas acciones; nos siguen tachando de «mamertos y comunista», y la gente le huye mucho el tema. Muchas veces lo evaden con el consumo del artista de momento, con expresiones más alineadas al sistema en que vivimos. Se exalta la distracción, el ocio, las redes sociales, el consumo… es como si el mismo sistema y el capitalismo tuviera una banda sonora y la gente le apuesta más a eso. A las personas que tratan de mostrar otras perspectivas, otros caminos, otras formas de enfrentarse a la realidad, se las ve distinto. Y no es que nosotros tengamos toda la razón, no, pero sí se invita a una lectura distinta, a tomar distancia de esas lecturas que son completamente impuestas, como un halo de niebla. La gente va en automático, como borregos, sin cuestionarse nada, y cuando alguien les propone un nuevo pensamiento, sienten que uno les va aguar la fiesta. Este sistema logró que las personas se alinearan de una manera tan profunda que cuando se les pide cuestionarlo se enfadan. Y esto también pasa a nivel local, acá en Armenia con los recursos públicos, acá hay muchas problemáticas y a la gente le vale chimba. Si uno sale a denunciar con su obra, de una lo estigmatizan. Es un camino muy duro, así que ese es el titán al que te tienes que enfrentar si quieres dedicarte a esta gráfica. No te van a contratar facilmente para pintar.
Otro consejo es que hay que crear redes. Uno no puede hacer todo solo. Sí se puede sacar cosas de manera individual, si, pero indiscutiblemente dependes de otros. Hay que saber relacionarse, entender con qué personas cuentas, qué otras personas tienen ideas similares y cómo hacer comunidad para hacer este tipo de arte callejero.
Figura 2. Pústula. (2021). Barbarie [Street art- stencil] Armenia. Cortesía del artista.
Reaktivo: ¿Qué consejo les darías y que opinión tienes respecto a la gráfica de este país que ha tenido un cambió en el plano político del gobierno de Duque al de Petro?
Pústula: El tema político es bien complicado, como lo mencionas en este contraste de gobiernos. Hay una lectura sobre ese tema que no apela tanto a los apasionamientos o las opiniones en caliente, es que venimos de muchísimos años en lo que gobernó la extrema derecha en el país, dominando grandes monopolios y acaparando el capital. Además tenemos una historia de violencia muy fuerte: exterminio de partidos de izquierda, persecución a los desmovilizados, es un país ultraconservador, entonces digamos hay mucho material para hacer crítica gráfica. Con el actual gobierno se ha calmado un poco la situación, pero opino que no debe calmarse. Voté por el proyecto político que es un paso para abrir un proceso diferente de país y sigue siendo el proyecto más sensato, porque se propone cambiar las ideas que siempre han estado. La oposición de derecha sigue teniendo mucho poder, son unas bestias, pero con mucho dinero. No han perdido el poder económico que es tan importante en el país, así se haya buscado recuperar el poder político, ellos intentan dejar a la sociedad en tinieblas, porque a eso es que se dedican y han dedicado. Yo sigo firme con la idea de cambiar este país, yo la defiendo. Pero seguimos teniendo material para criticar, con la oposición facha que hay, hay muchos motivos para criticar, increíblemente. Entonces sin decir que tenemos que volvernos un movimiento de propaganda, si debe haber un movimiento contra los fachos, contra la derecha colombiana. No se puede dejar caer el proyecto de país que se ganó. Los que estamos metidos en la gráfica crítica debemos exigir que se materialice el proceso, en 4 años es imposible hacer todos los cambios, pero se han logrado cosas, por lo menos en el sector agrario y en las periferias del país. También ha habido un cambio en el lenguaje y esto es supremamente importante. La gente está un poco más abierta a oponar, a criticar, a tirar su opinión, a decir lo que piensa. Ya hay un poquito más de respeto por la opinión de los demás. Aunque sigue siendo un país muy paraco, con muchas tensiones, sí hay un avance en el respeto a la diferencia. Hay que plantearle cara a los violentos. No nos podemos dormir como gráfica rebelde.
Reaktivo: Parcero muchas gracias por concederme esta entrevista, que chimba conocer un poco más de tu obra y de tus opiniones respecto de la movida gráfica contestataria, un abrazo gigante.
Cómo citar:
Reaktivo (2025). Revuelta – gráfica contestataria colombiana. Entrevista a David Ernesto Idárraga Gómez (Pústula). Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 5 (9). Disponible en:https://portal-error-1913.com/2025/11/21/revuelta-grafica-contestataria-colombiana-entrevista-a-david-ernesto-idarraga-gomez-pustula/
Fecha de recibido: 30 de octubre de 2025 | Fecha de publicación: 21 de noviembre de 2025
Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.
ISSN: 2711-144
Portal Error 19 - 13 