Entradas de Error 19-13

Error 19-13 es un portal que busca fortalecer la producción de crítica de arte y la formación de públicos. Se propone como un estímulo para reconocer las capacidades críticas y la libertad intelectual de estudiantes universitarios, investigadores y escritores en general. Se espera publicar ensayos, críticas, encuentros, manifiestos y textos literarios que se pregunten por las condiciones de producción y circulación de las prácticas artísticas en el circuito del arte regional de los últimos años y sus relaciones con el ámbito nacional e internacional. En este sentido, permite descentralizar la reflexión sobre arte en el país y crear un archivo en web, que aportará a la construcción histórica del arte en nuestras latitudes. Error 19-13, en definitiva, obedece a la necesidad de generar nuevos diálogos y debates, en la esfera pública, que nos permitan pensar las prácticas artísticas contemporáneas, sus interpelaciones a nuestras formas de vida y el lugar del error en los procesos de creación.

VESTUARISMO: Confección en la producción y la obra artística

Vestuarism: Confection in production and artistic work

Alexander Ortiz Bedoya

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | alexander.ortiz12385@ucaldas.edu.co

Vesturismo, Confección en la Producción y en la Obra Artística es un proyecto de investigación creación que propone crear una experiencia plástica y artística desde el Vestuarismo como neologismo y movimiento, que estudia el vestido como soporte de la íntima comunicación y expresión plástica y artística del usuario que lo porta o comporta o del autor que construye su propio lenguaje de expresión. Así mismo, como todo este conocimiento de base permite la concepción y confección de una obra de creación artística que se expande desde el cuerpo al objeto y el espacio, se resuelven desde la mirada del arte, el diseño y la artesanía. La propuesta de la obra consta de tres componentes: (1) Retrospectiva/Experiencias hacia la construcción del Vestuarismo. (2) Piel Indumentaria/Obra de interrelaciones entre el objeto-producto, el cuerpo performativo en el espacio intervenido. (3) Panel Académico: Proceso de mediación del Vestuarismo: Confección de la producción en la obra artística.

Glosario

ATAVIO

Perlas, cascabeles, hilos de colores, cuentas, mostacillas, plumas, botones, hebillas, prendas que cuelgan con símbolos sobre cuerpos, elementos que no son sin el gesto y el movimiento. El atavío no está completo sin la postura, el cuerpo que porta el tótem, el ritual que lo pide, el baile que lo llama, la fiesta que lo hace y la costumbre que lo reclama. Que en el cotidiano más elemental, brilla con baño de eclipse, sin importar su materialidad para desencajar con rotunda importancia y artificio abriendo portales, vistiendo la presencia y acompañando a los seres. (Natalia López)

PIEL INDUMENTARIA

Cuero de animal, piel de animal, nuestra piel, cuerpos desnudos, cuerpo humano, somos piel, somos cuero. Usar formas danzando en medio de colores y oscuridad, descubrir la geometría. De repente, bailar con animales en medio de rituales. Pensar que somos bestias disfrazando nuestros cuerpos.  Volver al origen, a lo que somos y preguntarnos ¿De qué estamos hechos? ¿Cómo nos vemos? ¿Qué color tenemos? Bailar sin piel, sin ataduras, girar y perderse en los cuerpos, poder contarlo, sin ropa-sin piel. (Ana Sofía)

VESTIDO MANIFIESTO

Nos vemos y nos leemos, piel vestimentaria, atávicos revestimientos, pellejo hecho vestidos y desvestidos. Vestuarismo o los mutuos transvestimientos, metaindumentaria que habla de usted y de mi, intersticio, seducción suspendida en el portar y comportar o en el ser o aparentar ser. Atavío rescoldo de la autenticidad.

Confeccionar desde lo propio PornoTerror – FashionRaw

PornoTerror es una propuesta de vestuario y estilismo artístico que surge como gesto contestatario, pero al mismo tiempo de una inquietud frente al tema de la sexualidad, la identidad y la autenticidad del individuo. Sexo y porno- grafía aún son temas controversiales y en la mayoría de los casos vedados y no asumidos.

Confeccionar desde el diseño

Fashion week latino 2001 / re-nacer-re-hacer. Diseño de colección

Confeccionar desde lo artesanal

Taller su escarcela

Imagen corporativa, investigación y desarrollo de  productos, de accesorios blandos y estructurados

Confeccionar con el otro

Confeccionar desde lo escénico

HUELLAS DIGITALES EXPERIENCIA DESDE LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y EL VESTUARISMO

Desde la dirección artística y el vestuarismo se indaga por el cuerpo humano que se encuentra austero y limitado por sus circunstancias sociales. Todo esto como parte del proceso de investigación para llegar a la configuración y vestuario del grupo de artistas del centro de atención especializado (CAE) La Primavera.

Proyecto

5 EXPERIENCIAS, 5 ESPACIOS, 5 MOVIMIENTOS

Confección intima UN ACTO DESDE LA ENTRAÑA

He ido involucrando procesos de investigación y creación interdisciplinar, en los que se conjugan historias referenciadas y autobiográficas, en pleno movimiento de danza improvisación y música experimental en la que acontece un cuerpo energético, aquietado y en otros momentos convulsionado que en su vehemencia la memoria se activa, ritualiza y camina…

Extensiones de Piel PROPUESTA DE OBRA

Do it

1. Debes sentir interés por temas como el vestuario, la creación artística y/o la confección.

2. Después, comienza a experimentar con delicadeza, materiales para confeccionar, producir y crear piezas que se puedan vestir.

3. Piensa en el quehacer del artesano y en cómo lleva a cabo sus artesanías.

4. Es importante reiterar en la necesidad de delicadeza, pero ahora se le debe añadir la importancia de la precisión. Ambas, proezas de los artesanos.

5. Realiza la retrospectiva de la experiencia que has vivido con la confección, la producción y la artesanía, eso te permitirá explotar aún más la creatividad a la hora de crear.

6. De esa manera, idealmente, podrás crear una pieza propia, que beba de todo el conocimiento y la experiencia que obtuviste.

7. Propón diálogo, diálogo entre la creación y el espectador; tu y la creación y el espectador y tú.

(Mariana Ariza)

Do it

1. Realizar una retrospectiva de todos los trajes, disfraces, vestimentas, atavíos, vestuarios etc. significativos usados en su vida. Escogiendo tres únicamente.

2. Ir de viaje a tres lugares específicos usando en cada lugar uno de esos trajes (cualquier tipo de lugar)

3. Aún de viaje y sin quitarse su atuendo, busque a las personas que confeccionan o tienen que ver con los trajes típicos o prendas usadas en festivales o carnavales de ese lugar y converse con ellas.

4. Al volver, invite a una cita en el museo del traje en Bogotá a mínimo dos diseñadores de modas y hablen de su proyecto.

5. Escoger tres obras de arte de cualquier tipo y proponer una experiencia artística desde el diseño y la artesanía para confeccionar un vestuario que pueda ser la representación de las obras.

6. Para finalizar, invite a las personas que conoció en el viaje, a los diseñadores de modas y más amigos a un panel de conversación en su casa, para mostrar sus nuevas creaciones, comentar la experiencia de los viajes y mostrar los vestuarios usados. Procure que la reunión termine en una fiesta o ejercicio performático. (Natalia López)

Cómo citar:

Ortiz, A. (2021). Vestuarismo: Confección en la producción y la obra artística. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 3(5). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2023/03/22/vestuarismo/

Fecha de recibido: 21 de septiembre de 2021 | Fecha de publicación: 23 de octubre de 2021

Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.

ISSN: 2711-144

LA EXPERIENCIA ESTÉTICA COMO LA LUZ INVISIBLE EN LA ARQUITECTURA. Más allá del espectro invisible

The aesthetic experience as invisible light in architecture. beyond the invisible spectrum

Paola Vargas Camacho

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | jolie.36617223740@ucaldas.edu.co

La arquitectura se define de manera genérica como el arte de construir y proyectar edificios, pero esta es la definición más elemental considerando la importancia de la misma en el devenir de la cotidianidad de una sociedad. Esto se hace más evidente si pensamos la arquitectura desde sus inicios, donde el humano ante la necesidad más primitiva de protegerse de la intemperie empieza a pensar en un lugar que le de resguardo. Pero se debe tener muy presente que la satisfacción de las necesidades más primitivas es solo una de las características de la arquitectura, ya que, en la historia hemos visto cómo la arquitectura ha dejado de ser simplemente un resguardo, para dar lugar a espacios que habitualmente están dotados de otros significados.

No obstante, considero que en la actualidad, la arquitectura contemporánea, en un gran número de casos no contempla la idea de generar una experiencia estética a partir de la vivencia del espacio, como tal vez sucedía en otras épocas, siendo posiblemente este el componente que la diferencia de las demás artes y que se convierte en el carácter primordial de la arquitectura. Allí, en el espacio que se genera, es donde se tejen los hilos propios del habitar, de la cotidianidad y donde un individuo puede experimentar sensaciones. he aesthetic experience as invisible light in architecture. beyond the invisible spectrum

Es por esto, que lo que se pretende en este proyecto de investigación es reconocer en la arquitectura otros elementos sensoriales, aquellos que quizás trascienden la hegemonía de lo visual y que puedan permitir definirla como un arte “multisensorial”. Así se contribuye a validar otras estéticas derivadas de las diversas formas de habitar, enfocándolo más a lo cualitativo que a lo cuantitativo, con el fin de poder tener una mirada más endógena, considerando que es desde el arte donde quizás podemos encontrar valor en aquello que aparentemente no lo tiene, tal como una invitación a “ver con otros ojos”. Esta afirmación de cierta forma es imprecisa, pues reitero que mis intereses van más allá de lo visual, con el mero propósito de desligarnos de cierta forma a los estilos impuestos como tendencias, que están más cerca de ser una moda que el reflejo de una sociedad, imponiendo unos estereotipos a veces hasta inalcanzables y que en el discurso de la enseñanza de la arquitectura nos ha llevado a que importe más una fachada que la vivencia del espacio, alejándonos de los valores esenciales de la misma.

Glosario

LUZ

Es la vida y la muerte, el amor y el dolor, el color, la penumbra. Cuando abro la puerta del balcón es lo primero que entra a la casa, se iluminan los muebles, cambia todo el espacio. Si miro a las montañas cuando amanece, siempre hay algo que las acompaña, es lo que le da el color. Cuando cierro los ojos, siempre está ahí, aún en la oscuridad, en el fondo. No se apaga. No desaparece. Cuando hay dolor, rabia y soledad. La luz es la guía y la compañera del alma. (Ana Henao)

CUERPOS

Con referencia a los cuerpos, las opiniones están divididas. Por muchas personas son vistos como el disfraz de las almas o el vehículo del pensamiento. O, desde un punto de vista más holístico, como una variación vibracional de la luz. Para este bando, el cuerpo parece ser el contenedor de algo precioso. La cáscara que guarda el fruto. En este caso, los cuerpos se conciben como casas limpias y sucias. Algunas habitadas con alegría, otras con resignación. Por otro lado, están aquellos que son puro cuerpo. Son su olor, su forma, su aspecto. Aquí, algunos cuerpos enloquecen a otros cuerpos, calentándolos al punto de hacerlos arder. En el mundo del cuerpo, los cuerpos ganan concursos de cuerpos. Poseen el poder de movilizar la economía, marcar hábitos, estéticas, tendencias, incluso pueden causar la guerra. En este bando, los cuerpos son poseídos por los cuerpos. (Gustavo Arias)

HABITAR

Relación simbiótica que se genera a partir de la interacción entre espacio e individuo. Este vínculo se crea a partir de que el individuo ocupe el espacio de forma reiterada. Aun así, son necesarias acciones más allá de la simple existencia por sí sola para que exista la simbiosis, es decir, el individuo deberá apropiarse del espacio, transformarlo y dotarlo de significado. De esta forma la cotidianidad del individuo se va ligando al espacio y así se convierte en lugar, su lugar, en el cual es posible que la relación espacio-tiempo se diluya, que hombre y lugar se amalgamen de forma tal que, se podría decir, uno es la extensión del otro. (Paola Vargas)

PRIMER ACTO:

VISITA GUIADA POR LA “CASA DE PALO”

Bienvenidos a la casa de palo,

la casa de todos y de nadie,

una casa de locos dirían algunos,

una casa de ensueño dirían otros,

 los primeros tal vez tienen razón,

pues aquí suceden cosas inverosímiles

y los segundos quizás también,

por qué bien podría parecer una fantasía

de aquel que duerme.

Única e infalible, pintoresca pero apacible. 

Una casa hecha de palos, palos de todas las especies,

los hay amables, pero también impulsivos,

 los hay sensatos y otros entrometidos,

algunos son aburridos, otros más atrevidos,

y están conectados con anhelos, utopías y deseos.

En la casa de palo casi siempre somos muchos,

 tantos que parecemos elefantes que se balancean sobre la tela de una araña.

Tantos que el tinto se sirve en pocillos de todo tipo,

los hay de todos los tamaños colores y sabores,

además, se vienen recolectando desde tiempos inmemorables,

según mi hermano y como le dice a mi abuela,

se vienen coleccionando casi desde la primera comunión de ella.

El tinto que se sirve sabe a aguapanela,

la aguapanela sabe a limón

y el limón es casi el remedio para cualquier enfermedad,

pero el sabor es casi siempre el mismo,

sabor a hogar, calidez y nostalgia.

La casa de palo, cuando la tierra tiembla,

en efecto se balancea como la tela de la araña

y aquel que siempre reza, exclama:

¡Ay jueputa!

Y el que nunca reza, grita:

¡Ay dios mío bendito!

Como la casa veían que resistía,

casi siempre iban a llamar a otro elefante,

 todos los elefantes son bienvenidos,

lo que sí es un problema

es que los elefantes casi nunca se quieren ir.

Pero en la casa de palo se tiene una creencia,

La creencia de que si paras una escoba al revés,

los elefantes que visitan se van ipso facto.

Aquel que hace visita con algún elefante,

sabe que es la hora de la despedida,

 justo en el instante que puede escuchar que,

en la otra habitación,

las cerdas de la escoba,

rozan el muro de esterilla mientras la voltean.

Cada habitación de la casa de palo puede ser un universo.

 En la casa de palo hay habitaciones sin puertas,

puertas en el piso,

ventanas por donde no se ve hacia afuera,

muros torcidos y discontinuos por los cuales

a veces se ve hacia adentro.

En la casa de palo a veces los muertos hablan más que lo vivos,

los vivos se dejan engañar con sueños de papel,

 el papel es utilizado como tapiz de los muros

y los muros son el escondite

de los muertitos en ataúd que tenemos de juguete.

La casa de palo es el lugar ideal si gusta venir a divertirse,

pues aquí se sufre y se goza,

no consigue plata, pero se entretiene,

y además, según mis tías,

de todo mundo se raja, pero a nadie se le sostiene.

Una casa de palo para todos los gustos. 

En la casa de palo podrá encontrar una gran variedad de plantas

 para que las riegue,

en las fechas especiales muchas flores

para que las huela,

para su entretenimiento en vez de puertas encontrará diversas cortinas

para que así se distraiga encontrando el patrón,

hay también una escopeta de dardos

para que juegue tiro al blanco,

una guitarra

para tocarla en la oscuridad,

una mujer estática para que le lea,

 pero en silencio,

un tarro de galletas donde no hay galletas

sino hilos para que se ponga a cocer,

un rollo infinito de plástico con publicidad de “Dolex”

para que envuelva lo que quiera.

Si aún no encuentra qué hacer…

Entonces vaya al cuarto del tío,

 allí podrá tomar aguapanela

y escuchar Guns N’ Roses,

 observar a pamela Anderson

e imaginar que es real,

saltar en la cama mientras

suena It’s my life de Bon Jovi

o también observar la colección de latas de cerveza

e intentar pronunciar sus nombres.

Si es muy devoto puede ir a orar

dónde está el sagrado corazón,

también hay otros santos,

 incluso los que nadie sabe quiénes son.

Si prefiere la relación con el exterior,

entonces su opción es el balcón,

 en él podrá jugar chicle americano

con las medias veladas rotas,

puede jugar con una cocinita

que es rosada pero no tiene género,

montar en los patines chicago

de cinco estrellas,

o puede ladrarle a la gente que pasa.

Si lo que busca es experimentar otras sensaciones

puede ir al corredor,

allí encontrará un columpio

en el que si se balancea muy fuerte

se estrella contra la pared,

o una guadua en posición vertical

 donde puede dar vueltas y vueltas

 hasta que el mareo no lo deje más.

Recuerde que, además, en la casa de palo

puede ser navidad en la época que usted quiera,

en cualquier momento puede desempolvar el árbol,

 buscar los adornos entre el techo,

 probar los bombillos de las instalaciones de luz

hasta que funcione completa,

puede empacar los regalos,

esconder el niño dios,

 lavar las figuras del pesebre,

rezar las novenas,

repartir los dulces

y si quiere también puede hacer tamales.

Si nada de esto es de su agrado,

 aún puede bajar las escaleras que dan al patio,

las puede bajar caminando,

corriendo o saltando,

pero hay quienes prefieren bajarlas rodando.

Allí encontrará el misterioso cambuche del abuelo,

su rincón de chécheres,

 donde podrá encontrar diferentes artefactos,

algunos muy viejos,

otros muy nuevos,

algunos sirven,

otros ya no

y sin duda también aquellos

que ni él sabe que son.

En la casa de palo también encontrará una variedad de fauna silvestre,

 que, aunque no vive en libertad tampoco ha sido domesticada.

Podrá encontrar desde un tigre de bengala bajo la nieve,

 hasta una vaca que vuela,

un canario que tiene un copete,

un gallo de pelea que no cacarea,

una sucesión de conejos con el mismo nombre… Chawny,

una ardilla que también vuela,

un gato que se llama Danger,

y se quiere comer un pájaro que se llama Juanes,

un pollo pintado de colores,

no puede faltar un perro guardián que se llama Rocky,

de vez en cuando hasta nos visita una llama.

Por hoy este sería el recorrido,

no muy largo, pero sí variado,

recuerde también que el recorrido no tiene un orden específico,

puede hacerlo de arriba abajo,

de izquierda a derecha o viceversa,

 también recuerde que acá siempre será bienvenido,

puede entrar por la puerta de arriba

o por alguna de las de abajo,

por un lado, o por el otro,

 aunque si lo prefiere puede entrar por el techo como la vaca.

Recuerde también que esta es su casa,

mi casa,

no crea, como usted, también tengo otra casa,

a la cual nunca llamó mi casa,

pues esta es y será siempre mi casa.

SEGUNDO ACTO: 

Anécdotas (Pura realidad)

1. “Yo recuerdo mucho las escaleras que había para bajar al patio, donde varios se rodaron porque eran de madera y cuando se mojaban se ponían muy resbalosas, allá abajo estaba el rincón de chécheres del abuelo (…) También los juegos en el balcón que había en la pieza de cemento, nuestro juego favorito era jugar a la comidita con unas ollitas y la abuela nos daba arroz y aguapanela, cuando teníamos plata comprábamos chitos. También jugábamos chicle americano con las medias veladas rotas que ya no iban a usar las tías”. 

2. “Nos gustaba mucho patinar afuera cuando el andén era de tierra, con patines de cuatro llantas, los chicago que tenían unas estrellas, los disfrutamos incluso más en esa época que cuando el andén ya era de cemento”.

3. Nelly espantaba a los novios poniendo la escoba al revés, como la pared era de esterilla, se sentía el roce de la escoba contra la pared.

4. “Yo me acuerdo mucho de la pieza que compartíamos Eliza y yo, como las paredes eran de esterilla cogíamos todas las revistas y forrábamos las paredes, ese era como el televisor de nosotras, nos entreteníamos viendo las paredes y cuando nos cansábamos de ver lo mismo, le pegábamos más revistas encima para ver algo diferente, ósea como si cambiáramos de canal. Las paredes se veían súper chéveres y nos entreteníamos”

5. “El abuelo siempre hacía sus recetas raras en el cambuche de él, ese cambuche era todo un misterio y se la pasaba tratando de convertir una estufa de luz a gas”.

6. “Había un señor que pasaba cada tanto con una llama, para nosotros era un animal exótico, él cobraba 10 pesos por tomar una foto de uno montado sobre ella, en ese tiempo 10 pesos eran mucho, me imagino el sacrificio para poder pagar esa foto”.

7. “Allá donde la abuela nos encantaba jugar al billete falso, amarrábamos un billete con un hilo, lo poníamos en la calle y cuando la gente se agachaba a recogerlo lo jalábamos. Nos turnábamos para jalar el billete mientras los demás observaban por la ventana, nos divertíamos mucho pero solo pudimos jugar a eso mientras que la puerta estaba por el lado del jardín”.

8. “Era satisfactorio asustar a los más chiquitos por toda la casa, persiguiéndonos con una bolsa puesta en la cabeza, hasta que una de las tías o el abuelo subía de los bajos y dejaba la puerta del piso abierta y alguno pasaba corriendo y se iba abajo, quedábamos aún más asustados y llenos de chichones (…) Me gustaba ladrarle a la gente que iba pasando, mientras las tías miraban por la ventana, también me acuerdo del rollo de plástico azul de “dolex”, era multiusos y eterno, creo que todavía queda y también de los vasos que sobrevivieron las 1001 fiestas de la abuela”.

9. “Yo recuerdo las mareadas que nos pegábamos en la guadua que había al lado de la cocina, el piso era parte madera y parte cemento”.

10.  “Jugar tiro al blanco con las escopetas de dardos de papá, cuando él no estaba ponían una imagen en la puerta del baño y disparábamos ahí. Yo como era la más chiquita, me tocaba ponerme a chillar para que me dejaran jugar”.

 Jugaba a escondidas y esconderse en la puerta del piso era como ir a la dimensión desconocida.

También el patio de abajo era muy amañador, ahí tuve mis conejos, todas las generaciones de “Chawnys”.

11.  “La casa fue construida por mi papá y un tío de mi mama, la construyeron en bahareque con madera de la finca del abuelo, el papá de mi mamá. Los marcos de las ventanas los hicieron en madera y mientras se podían poner ventanas les pusieron plástico para que no se entrará el agua y nosotros con ganas de mirar hacia la calle le hacíamos roticos al plástico y mi papa por eso nos pegaba. (…) En mi habitación la ventana era muy bajita y si solo se le ponía plástico se podían entrar los ladrones, entonces mi papá hizo una ventana completa de madera. En esa ventana yo me paraba a mirar esperando que mi novio pasará, porque él vivía al frente, entonces mi papá para que yo no hiciera eso la clavaba de madera tal que yo no lo pudiera abrir, pero yo cogía el martillo e iba y la desclavaba, pero él, la volvía a clavar.” 

12.  “Al poco tiempo de haber llegado, como la casa era de un solo piso y era más bajita que el barranco, en la pieza donde dormía mi hermana con el esposo cayó una vaca, afortunadamente ellos ese día no estaban. Mi esposo y yo estábamos durmiendo, cuando nos despertó el estruendo no sabíamos que era, yo escuchaba que tiraban como las sillas para los lados, unas sillas metálicas, mi esposo salió corriendo de la pieza para ir a mirar, cuando vio que era ese animal desesperado, le dio mucho susto porque era un animal muy grande, él abrió la puerta de la calle y el animal salió disparado para la calle. Al otro día la gente se burlaba de nosotros, que por qué bien pobres, sin con qué comer y que nos mandaba dios una vaca para que tuviéramos que comer y que la habíamos echado a la calle.”

TERCER ACTO:

Construyendo, deconstruyendo y reconstruyendo la casa.

La historia de esta casa es una historia que he escuchado muchas veces, pero siempre en pequeñas partes, nunca se ha hecho el ejercicio de sentarnos a escuchar la historia en un orden estrictamente cronológico, sino que mi abuela mientras hace las labores de la cocina, que es donde casi siempre esta, va contando pequeños apartes de aquello que viene a la mente. Muchas veces repite algunas historias, pero de repente llega una que nunca nadie había escuchado. Por lo tanto, intentaré en lo posible, reconstruir la historia de forma tal que se pueda entender esta casa desde sus entrañas; entrañas que muy seguramente podrían ser aquellos quienes la han habitado, que son el reflejo de la casa y a su vez es la casa el reflejo de ellos.

Mi abuela, hija de un cafetero de la época en que ser cafetero era un privilegio y no una desgracia como en la actualidad, criada como cualquier persona del campo, que desde muy temprano en la mañana debía cumplir con múltiples oficios, no obstante, para esa época su padre gozaba de cierto estatus debido a la bonanza cafetera, por lo tanto, procuraba darle a ella las mayores comodidades posibles.

Mi abuelo, un santandereano directo y franco, lo que lo hacía parecer una persona cortante y seca, en pocas palabras malhumorado. Huérfano desde los doce años, pasó por algunos hogares de paso, hasta que decidió que su suerte correría por su propia cuenta. A pesar de las dificultades económicas, era un hombre bien parecido y de palabra.

Por cosas de la vida, a pesar de la distancia que los separaba, la cual era tanto de territorios como de posición social, terminaron por encontrarse en el camino y decidieron unirse para formar una familia, hace aproximadamente 63 años.

Mi abuela, como mujer de buena familia, recibió por parte de su padre una casa en el sector de “La linda” en la ciudad de Manizales; una casa cafetera, grande, de amplios corredores, con una buena vista debido a su ubicación topográfica y todas aquellas características que hacen que este tipo de viviendas hagan parte hoy del paisaje cultural cafetero.

Pero para mi abuela, quien estaba enseñada a seguir órdenes principalmente de hombres sin objeción alguna, fue persuadida por su esposo a vender la casa con el fin de comprar un camión, lo cual mi abuelo consideraba que podía ser un negocio próspero, aunque aquello no podría estar más alejado de la realidad. Este camión les causó todo tipo de dificultades, hasta que finalmente los dejó en la quiebra.

Este fue el inicio de lo que mi abuela llama “rodar y rodar” de casa en casa, viviendo ya fuera en arriendo o en alguna de las fincas de su padre, lo que ella denomina “vivir de arrimado”. Después de que según ella soportaron toda clase de desplantes y humillaciones, como un alivio casi inesperado, encontraron una persona dispuesta a cambiar aquel camión averiado por “una tierrita” en uno de los rincones de la ciudad de Manizales, el barrio minitas, un barrio emergente que era además el último barrio del nororiente de la ciudad.

Mi abuela ni siquiera quiso ir a ver el sitio, mi abuelo le decía que debía ir a verlo por que ella estaba enseñada a vivir en unos lugares muy buenos, pero mi abuela decía que después de todo, cualquier sitio que fuera solo de ellos estaría bien para ella.

Al llegar, se encontró con que aquello era un pedazo de tierra, en “la peor” esquina de Minitas, con algo que aún no era casa si no que era apenas una ramada. Tres habitaciones hechas en bloque de cemento, las tejas apoyadas sobre los muros. Una de las habitaciones se inundaba, parecía una piscina cada que llovía, las otras dos estaban forradas por detrás con latas sacadas de canecas y la cocina era hecha con esterilla, lo demás era un solar grande lleno de basura que los vecinos tiraban allí.

Aun así, dice mi abuela que sintió una alegría infinita al llegar allí, sea como fuere aquel rancho era suyo y allí pudo criar no solo a sus diez hijos sino también a sus nietos y también algunos pollos de engorde.

Con el tiempo, toda la vivienda se fue reconstruyendo en bahareque, sistema constructivo tradicional que implementa guadua y madera. Guadua que era recolectada de la finca del padre de la abuela y hecha con el esfuerzo del abuelo con sus propias manos y a la imagen y semejanza de lo que para él debía ser una casa.

Ese fue el inicio de la casa de palo, lugar de muchas vivencias, bautizado por una de las primas, que cuando su mamá la llevaba de viaje, al volver siempre decía: por fin vamos para la casita de palo. Allí, 53 años después se siguen construyendo historias, y no solo historias, pues la casa misma ha sido objeto de un sinnúmero de modificaciones, muros se construían y otros se derrumbaban, se cerraba una puerta para abrirla en otra parte, se cambia el piso, se cambia el cielo raso, se mueve la cocina, se mueve el baño etc. Todo como si la casa misma de alguna manera tuviera vida y se fuera adaptando a la nueva situación cada que la familia de alguna forma se transformaba. Ahora la casa de palo ya no es de palo, ahora es la casa de ladrillo, modificada nuevamente y así permanecerá hasta nuevo aviso, sin embargo, en el fondo siempre será la casa de palo, el lugar de los recuerdos, el lugar de la eterna infancia.

Do it

1. En la noche, ingrese a una casa vacía, lleve con usted un encendedor.

2. No encienda ninguna luz eléctrica.

3. Recorra la casa en la penumbra, no use el encendedor.

4. De tres puntapiés sobre las paredes que, a su parecer, no deberían estar allí.

5. De tres palmadas sobre los espacios donde, a su parecer, debería haber una pared.

6. Silbe tres veces frente a las paredes para insertar ventanas, cuatro para insertar puertas.

7. Para eliminar todas las paredes interiores de un grito largo, tan largo como pueda.

8. Puede crear nuevas acciones para insertar nuevos elementos. Por ejemplo, sacar la lengua tres veces para crear una columna o bostezar tres veces para quitarla.

9. Imagine la casa a plena luz del día, imagínela con sus cambios.

10. Pregúntese qué historia le cuenta la nueva casa, si no le cuenta ninguna, vuelva a iniciar.

11. Cuando haya terminado de recorrer y remodelar la arquitectura de la casa, abandónela.

12. No olvide dejar el encendedor reposando en su interior. (Gustavo Arias)

Cómo citar:

Vargas, P. (2021). La experiencia estética como la luz invisible en la arquitectura. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 3 (5). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2023/03/22/la-experiencia-estetica-como-la-luz/ 

Fecha de recibido: 21 de septiembre de 2021 | Fecha de publicación: 23 de octubre de 2021

Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.

ISSN: 2711-144

EMASCULACIÓN: Curaduría del performance hombre flor

Emasculacion: Curatorship of the performance man flower

Mariana Ariza Hernández

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | marianaa@campus-uni.paderborn.de

Esta propuesta curatorial de la obra Hombre Flor pretende lograr una exposición híbrida, donde la difusión de ideas interaccione con la exposición misma de los objetos, a través del uso de recursos tecnológicos y virtuales que permitan una inmersión experiencial y virtual. Esta última, se llevará a cabo, principalmente, por medio de dispositivos que se asemejen a las cajas “Peeps-how” creadas por el pintor Samuel van Hoogstraten en el siglo XVII, las cuales tendrán por dentro escenas del performance que el espectador verá a través de una mirilla.

Esta exposición tiene como objetivo aislar aquellas ideas, símbolos e intenciones que se presentan implícitamente en la obra o que hicieron parte de aquel recorrido creativo que no ven los espectadores. Presentar explícita e individualmente fragmentos para que el espectador pueda “unir los puntos” y de repente reafirmar, cambiar u obtener nuevas interpretaciones sobre la experiencia performática que acabaron de ver.

Por último, el espacio debe asemejar la distribución de espacios de una casa griega. De esa manera, cada sección o cuarto distinto, estará marcado con avisos que digan “hombre/guerrero”, “mujer”, “familia” y “proceso”. La razón por la cual el espacio tendrá como base la distribución de una casa griega, es que la semilla de la que surge el trabajo creativo de Hombre Flor es la tragedia Áyax, de Sófocles.

Glosario

PERFORMANCE

Movimientos, danzas, figuras en el cuerpo, magia revestida en creaciones ondulantes, de acciones, de sonidos que laten en el alma de quien se vive así mismo y de la misma forma se entrega. Éxtasis potente que explota en todos nuestros cuerpos y luego vuela cual mariposa de un día, de una hora, de un minuto, de un instante.

METÁFORA

Figura que acompaña el lápiz de quien escribe realidades tan lacerantes que sería insoportable leerlas. La metáfora hace su aparición para llenar de goce las líneas de lo cabal, lo entero, lo absoluto o si se prefiere el término, lo real. Es la fluidez en los terrenos de lo sólido, un disfraz que logra más llevadero el discurso ambiguo de la verdad.

ATLAS

Herramienta divina para el que quiere recordar a través del uso de vestigios. El Atlas da un orden al caos que experimenta una mente fértil, a través de la exposición de opuestos y objetos extraños, en busca de ser relacionados sin ninguna premeditación.

Guerrero/Hombre

Este  espacio contendrá fragmentos  de la coreografia del «guerrero»  y del «hombre flor»; la idea es que ambas se estén proyectando simultáneamente, una en frente de otra en 2 extremos de la sala. Con esto se le ofrecerá al espectador de manera más acentuada, la dicotomia «macho»/hombre (real) que se aprecia en la obra.

A su vez, en esta sala se presentará -en loop- el video que contiene las cifras de hombres víctimas de suicidio, muerte violenta, etc. Debe estar en la pared que se encuentra directamente frente a la entrada, para de esa manera captar la atención del espectador.

Mujer

Las figuras de «Madre» y Tecmesa serán importantes en esta sala. De nuevo, se presenta una dicotomía: la mujer sensible, pero que llama a la masculinidad, «fuerza» e inexpresividad del hombre. Igual que en el caso anterior, se pueden presentar algunos testimonios de mujeres madres que han estado en presentaciones s anteriores.

Familia

En esta sección se expondrán aquellos fragmentos de la obra donde se aprecia la familia en la construción de la masculinidad. De ser posible, se tomarán algunos testimonios que se han tomado normalmente al final de las funciones y podrán ser reproducidos por parte del espectador cuando ,este lo desee.

Proceso

Exposición de algunos momentos del proceso de creación del archivo de imágenes y experiencias. También se puede exponer diversas piezas como los guerreros de cera y el cortometraje que se presenta dentro de la obra.

Idea de peepshow

Referentes diseño espacios

Do it

1. Ver la obra “El Hombre Flor”

2. Volver a verla obra “El Hombre Flor” con ojos de proyecto curatorial.

3. Salir a comer helado con los actores y realizadores de la obra. Y conversen sobre las sensibilidades, objetos, conceptos y retos que estuvieron presentes en su experiencia.

4. Leer la inteligencia de las flores.

5. Pensarse como un cuerpo flor, ¿Qué se siente? ¿Cómo se siente? ¿Cómo se sitúa su propia experiencia y cuerpo en la obra?

6. Realice un mapa de sueños, ¿Cómo sería la exposición de sus sueños en temática de exposición “El Hombre Flor”.

7. Piense cómo materializar este sueño trazando una base de trabajo curatorial.

8. Busque los espacios y no se quede en las ideas convencionales de una exposición.

9. Realice la reunión de todas las obras y material que se va a exponer.

10. Juegue con los elementos que más le llamen la atención y realíceles preguntas.

11. Monte uno o dos simulacros de la exposición antes de su inauguración, buscando conexión temática, ejes transversales, recorridos, juegos y pausas.

(Natalia López)

Do it

1. Con mirada de helicóptero, revisar bien las áreas que integran el proyecto Hombre Flor (viaje aéreo).

2. Alistar lápiz y papel para trazar por áreas sus componentes a manera de inventario.

3. Cuando aterrice, prepárese para realizar las siguientes citas (viaje terrestre):

a- Con la investigadora del tema principal e invitarla a un café con alguito.

b-Con el guion de la obra, frente a frente. Come algo con una aromática flor de Jamaica.

c- Con el director de la propuesta escénica. Prepara todas tus inquietudes de vuelo y piensa muy bien que le puedes llevar para compartir…

4. Revisar la experiencia escénica y la experiencia audiovisual por dentro y por fuera.

5. No olvidar que tu agenda debe cubrir al equipo de coinvestigadores y artistas interdisciplinares que producen el Hombre flor, a todos les gustan las galguerías.

6. Analiza la identidad gráfica de la obra y haz tus reflexiones.

7. Ahora prepárate un batido de todo esto con bastante hielo y emprende otro vuelo donde analice del Hombre Flor (Viaje aéreo 2):

8. ¿Qué sabor, olor o hedor expide?

9. ¿Qué gama cromática visualiza?

10. ¿Qué texturas y estructuras tiene?

11. ¿Qué atributos observa en el hombre flor: Femenino-Masculino?

12. ¿Cuáles son las estéticas y lenguajes que se abordan?

13. ¿Qué sensibilidades y dramas se abordan?

14. Seguidamente de tu vuelo 2, Construye tu propio guion y tu propia visión, tu dibujo 2 del hombre flor, con todas las intencionalidades y desahogos que se te ocurran, rompe el borde de la masculinidad y su superficie.

15. Ahora sí haz tu propia instalación inmersiva… Una flor de Jacinto te habla de vida y una cabeza de toro de muerte. (Alexander Ortiz)

Cómo citar:

Arias, G. et. al. (2021). Enmasculación. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 3(5). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2023/03/21/emasculacion

Fecha de recibido: 21 de septiembre de 2021 | Fecha de publicación: 23 de octubre de 2021

Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.

ISSN: 2711-144

¿QUÉ SIGNIFICA SER CONTEMPORÁNEO?

What does it mean to be contemporary?

Alexander Ortiz Bedoya

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | alexander.ortiz12385@ucaldas.edu.co

Gustavo Adolfo Arias Arango

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | gustavo.arias26905@ucaldas.edu.co

Susana Uribe Madrid

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | susana.uribe26904@ucaldas.edu.co

Ana Henao Tamayo 

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | ana.henao26902@ucaldas.edu.co

Marisabel Rincon

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | marisabel.rincon28043@ucaldas.edu.co

Jolie Paola Vargas Camacho

Estudiante Maestría en Artes | Universidad de Caldas | jolie.36617223740@ucaldas.edu.co


Paola Vargas. Definir qué es ser contemporáneo puede ser un tanto confuso, puesto que la palabra en sí misma hace alusión a lo que existe en la época actual o aquello que existe en un mismo tiempo que otra cosa o persona, en cuyo caso todos aquellos que estamos viviendo en este momento somos contemporáneos y a su vez cualquier persona en su momento fue contemporáneo de algo. Sin embargo, si nos referimos a lo contemporáneo en el arte, se podría decir que se hace alusión más que a la actualidad, a una línea de pensamiento. A lo largo de la historia se puede decir que han habido diferentes líneas de pensamiento que caracterizan una época o periodo de tiempo. Estas líneas han recibido un nombre que las identifica, que busca definir las ideas generales que las caracterizan; no obstante, es difícil de asegurar a ciencia cierta, pero creo que difícilmente una persona perteneciente a la época del neoclasicismo, por dar un ejemplo, se refiriera a sí mismo como un neocla- sicista, creo que estas denominaciones se fueron haciendo más evidentes en tiempos posteriores, cuando al mirar hacia atrás se podían identificar ideas, lineamientos o conceptos similares.

De acuerdo a lo anterior, me atrevería a decir, que es probable que en el futuro el arte producido en la época que ahora denominamos contemporánea, podría recibir otro nombre, teniendo en cuenta la dicotomía que se genera a partir de la definición de la palabra y además es posible que exista otro concepto que la defina mejor, puesto que a lo largo de la historia podemos ver cómo llega un punto donde la sociedad siente deseo de cortar con la continuidad de unos métodos de creación que ya no satisfacen las inquietudes de aquellos quienes los producen y de una sociedad en general, así que en el momento que la línea de pensamiento cambie es probable que nazca otra que igualmente podría ser llamada contemporánea.

Ya habiendo planteado lo contemporáneo como una línea de pensamiento, que, en teoría, debiera responder a las características culturales de la sociedad actual, se podría decir que esta época ha tenido, para mí, dos determinantes fundamentales, en primer lugar, la violencia, guerras, disputas por territorios, discriminación, migración, entre otros. En segundo lugar, los múltiples avances tecnológicos, que además en los últimos años se han acelerado de forma evidente. Estos dos componentes, creo que han generado también una tercera característica determinante de esta época que tiene que ver con las diferentes revoluciones, que también han contribuido a la transformación de la sociedad y por ende el arte.

Gustavo Arias. Un refrán popular dice: “la herramienta hace al maestro”. Personalmente creo que, si bien no lo hace, sí condiciona su desarrollo. En cierta medida, la herramienta restringe la creatividad. La obra se adapta a las herramientas del artista. Dicho esto, considero que la evolución de la tecnología influye directamente en la concepción del arte contemporáneo. Los alcances de las herramientas que hoy facilita la tecnología permiten que los artistas piensen en obras que hace unos años eran inimaginables.

Ana Henao. Entiendo lo contemporáneo como una respuesta, una reacción a lo que viene o está sucediendo. Tiene una relación con la ciencia y la tecnología, pero también tiene relación con la libertad. Poder expresar libremente lo que somos, lo que sentimos, lo que pensamos: eso es libertad, en el arte y en todas las expresiones. Es la cualidad más valiosa que en mi concepto tiene el mundo contemporáneo, una realidad multicultural, de transforma- ciones. Somos contemporáneos porque damos respuesta de nuestra época, por ende, es algo inherente. Incluso, lo que estamos haciendo en este momento de hacernos preguntas sobre una realidad y dar las opiniones, esa capacidad de cuestionarnos ya nos hace contemporáneos. Para entender esta pregunta pienso en otra pregunta ¿En qué medida nos podría entender una persona de 500 años atrás? Todo es diferente, la manera en que veía el mundo, sus dioses, su religión, etc. La respuesta a esto es que uno es producto de su época.

Marisabel Rincón. ¿Qué es lo contemporáneo? Es una expresión cultural y simbólica que nos sitúa en un aquí y ahora, un punto de realización en el que convergen las nuevas tecnologías y el conocimiento que nos permite entender las realidades, transformarlas, trascenderlas, interpre- tarlas e incluso crearlas. En medio de las dinámicas sociales de la era de la globalización, la hiperrevolución tecnológica y los nuevos paradigmas de las culturas, somos contemporáneos en la medida que situamos reflexiones del pasado en el presente, comprendiendo las construcciones sociales y sus posibilidades de transformación. Se trata de un proceso reflexivo y crítico que posibilita nuevas apropiaciones culturales, estéticas y artísticas.

Susana Uribe. De lo que implica ser contemporáneo, plantearía dos preguntas que no contestaré: ¿Qué importa? ¿Quién decide qué importa? Existencia simultánea, presencia, urgencia en tener conciencia o presencia, vigencia como la necesidad de pertenecer al propio tiempo. Según Agamben: “El sujeto contemporáneo es arrojado a una orfandad”. Esto sería otra visión de lo contemporáneo donde el sujeto no siente pertenencia o identificación con el propio tiempo, no está alineado al valor de la nación, del conjunto y del pertenecer a un grupo. Para mi, ser contemporáneo también va ligado a la fragmentación, una meteorización de los valores que teníamos en la modernidad, donde hay un extravío a través del asedio de la telepresencia, frente a la oferta comercial, de lugares, marcas, redes sociales, la hiperesti- mulación de los sentidos y este afán por pertenecer, terminamos sintiéndonos extraviados. Por otro lado, se plantea una destrucción en términos de segregación del individuo, para quien no logra esta correspondencia, está pertenencia al conjunto. Ser moderno implicaba cambiar constantemente, el movimiento y la novedad; ahora en este tiempo es una vorágine y una hiperes- timulación que considero conlleva a un anestesiamiento, realmente no hay un despertar de conciencia.

Natalia López. ¿Qué es arte contemporáneo? Lo que no es arte moderno, la contraparte, el arte del presente, actual, mezclado con el vértigo del cambio, pero que busca percibirlo. Arte veloz, simultáneo, confuso, anacrónico. Arte que permite sospechar del arte, en palabras de Agamben: “Pertenece verdaderamente a su tiempo, es verdaderamente contemporáneo aquel que no coincide perfectamente con él, ni se adecua a sus pretensiones y es por ello, en este sentido, inactual. Pero, justamente por esta razón, a través de este desvío y este anacronismo, él es capaz, más que el resto, de percibir y aferrar su tiempo y tomar distancia”.

Jorge Hernández. Ser contemporáneo es situarse en el momento actual, actuando como una suerte de pivote entre el pasado y el futuro. El hombre contemporáneo tiene el reto de actuar como un punto de inflexión entre lo que fue y lo que puede ser, de esta manera se ocupa de las oscuridades de la actualidad con miras a mejorar el tiempo venidero.

Mariana Ariza. Lo contemporáneo son aquellos aconteci- mientos que interactúan en un tiempo determinado, con nosotros, nuestros sentimientos, pensamientos, memoria y sensibilidad. Somos contemporáneos de lo que ocurre a nuestro alrededor desde que nacemos hasta que morimos y esto puede aplicar tanto a un individuo como a una generación completa. Pero si lo miramos desde una perspectiva artística, esto puede cambiar un poco. De repente, el artista con su manía de irreverencia, puede tomar la decisión de elegir algo (fotografía, texto u objeto) y traerlo al mundo contemporáneo. Claramente eso violaría cualquier ley, principalmente de la ciencia histórica, pero el arte va más allá, así que estás restricciones no son aplicables. En ese orden de ideas, el artista toma aquello que ha sido consignado en un libro o en un archivo, que tiene peso porque pertenece a algo o a alguien, por su valor material, y se empeña en rescatar la esencia y síntoma de aquello que observan. De esa manera, a medida que van rescatando, van creando un nuevo archivo cuya importancia se redirecciona a aquello que transmite y comparte con sus espectadores. Entonces, el arte contemporáneo es aquello que retoma, transforma, revive y transgrede. Este tipo de arte se renueva en miras de la coyuntura y la dificultad, aunque el artista contemporáneo también tiene la capacidad de crear su propia coyuntura o momento/objeto trascendente y significativo que llame su atención para después intervenirlos e interpelarlos.

Alexander Ortiz. Ser contemporáneo es preguntarnos por las dinámicas del mundo de hoy y, paralelo a ello, desde la experiencia que a cada uno le ha correspondido, ubicarse en temporalidad, pensamiento y cuerpo. Es mirar adelante pero sin dejar de mirar el atrás, pasado y presente; una puerta que permite pasar de un lado al otro y que indiscutiblemente solicitará una respuesta frente a donde nos ubicamos, tanto espacialmente como en el entramado de relaciones en lo social y lo cultural que constituyen la colectividad en la cual nos hacemos como individuos. Ser contemporáneo nos exige una postura frente a los cambios y tránsitos en los últimos tiempos, en el que el individualismo conlleva a reflexionar sobres las propias creencias, quizás una filosofía o religión, que la que nos aferramos, nos re-ligamos, con una miradas múltiples sobre el mismo asunto.

Esta contemporaneidad reclama a lo diverso, lo plural, lo incluyente, las minorías, la diferencia, lo singular que se enfrenta a la deshumanización. En una rotunda congregación de solitarios, la familia ya no es la consanguínea, cada uno la elige, la identidad se compra en el supermercado; el amor, el sentimiento y el placer se ofrecen en el menú. El agite de la guerra, la coyuntura económica, la transitoriedad, la contaminación del planeta, la pandemia, el aislamiento social y la incertidumbre constante en la que nos encontramos, detonan otras angustias, que reclaman respuestas inmediatas y urgentes: la natura, el planeta, la salud, la soberanía alimentaria. Ser contemporáneo es la posibilidad de desvirtuarse y al mismo tiempo potencializarse, en un acto escénico y performático donde estos dos formatos o esquemas, son también contenido y sentido, todo un documento de la reflexión del pensamiento o la plástica que habla del hombre, su sentir y producir hoy.

Paola Vargas. En mi campo, que es la arquitectura, donde entre otras cosas, en el afán de reconstruir las ciudades y dar albergue la mayor cantidad de personas posibles, se generó un fenómeno en el cual las ciudades se fueron densificando incluso al nivel de casi ser un caos, lo cual ha generado que en contraposición a esto, en la actualidad las personas de cierto modo hayan retornado a entornos naturales, en búsqueda de una vida más tranquila que incluso se hable de arquitectura sostenible en la cual se busca un mejor aprovechamiento de los recursos y desacelerar el deterioro ambiental. Pero esto no hace para mi alusión a una nueva forma de pensamiento, sino que es de cierto modo una vuelta al origen, pero desde otras posturas.

Marisabel Rincón. Mi proyecto es contemporáneo porque busca entablar un diálogo entre el pasado y el presente, brindando la posibilidad de emanar un producto que perdure como memoria en el tiempo, como un ejercicio de reflexión que aporte a la construcción de identidades dentro de las comunidades de las que hacemos parte.

Susana Uribe. Siempre me preguntaba de qué manera mi proyecto es contemporáneo, y llegaba a pensar que mi proyecto más que contemporáneo era anacrónico; sin embargo, logré identificar este anacronismo directamente relacionado con lo actual y lo que implica ser contemporáneo. Desde las preguntas planteadas en el proyecto con los retratos y relatos de la realidad o desde las inquietudes que surgen de los viajes y recorridos contemplando el paisaje y siendo parte de la experiencia de llegar a otras culturas, vamos siendo contemporáneas al participar del presente y de los cambios sociales o culturales que surgen allí. Implica para este proyecto ser contemporáneo al plantearse nuevos interrogantes, o tener preguntas a lo que surge y sucede desde estas realidades. También desde lo subversivo que plantea el proyecto a esta gran máquina que es el sistema y sus afanes de funcionamiento, desde el sentido de la pausa y la contemplación para tener una verdadera experiencia de compenetración con el entorno; lo percibo desde esta transgresión con el tiempo como contemporáneo.

Ana Henao. Mi proyecto es acorde a lo contemporáneo porque representa uno de los valores que mencionaba anteriormente: La libertad. En mi proceso personal de narrar el paisaje partiendo de diferentes derivas. Se representa la realidad, de una manera que no es lineal, que no sea totalmente representativa, hay una distorsión de ella ya que va ligada a la experiencia, a los sentidos, a la manera de ver el y entender el mundo en un sentido personal, subjetivo.

Jorge Hernández. Creer en el amor, a eso le he apostado en mi trabajo. El amor sería el único motivo capaz de hacer al hombre, rodeado de realidades tan desgastantes, pensar en un mundo diferente, más amable, más empático. Ser contemporáneo ha de ser creer desinteresadamente, creer en que podemos cambiar el mundo, por lo menos el mundo circundante; es creer en que los sentimientos son parte primordial de la vida y que hay que tenerlos en cuenta, desde el subconsciente y el inconsciente. Mi pintura es una apuesta por descubrirme dentro de ella, por amarla en su esencia, que es mi esencia. Es una apuesta por entenderme y comprender mi papel de artista que ha de ser el de pedagogo para el mundo.

Natalia López. ¿Qué es ser contemporáneo en Colombia? Vivir en un paraíso tercermundista, asumiendo la contemporaneidad. Vivir la guerra preventiva, la represión de la homosexualidad, la obligatoriedad de la religión en la escuela o la sustitución de los derechos sociales por la caridad, aquí hacen más ricos a los ricos, aumentan las legiones de pobres y la indiferencia a la catástrofe ecológica. Enfrentar nuevas manifestaciones artísticas que no encajan con lo que conocíamos. Modificando nuestras categorías, nuestras suposiciones y nuestros argumentos, es decir, buscando superar en lo posible la distancia entre la teoría y la experiencia.

Jorge Hernández. Ser contemporáneo en Colombia es apostar por la educación, pensar en un país diferente, con más oportunidades para quien a costa de mucha lucha logra terminar sus estudios y para quien decide no hacerlo. Ser contemporáneo en Colombia es creer en que es posible otra realidad, una en la que se pueda acceder a la educación, el alimento y la vivienda de manera natural; una realidad en la que no mueran personas a manos de fuerzas estatales. Una realidad en la que los recursos se distribuyan de manera eficaz, de tal forma que salve a los niños de la muerte por desnutrición, a los adultos mayores de morir en decrepitud; a los hospitales de recoger sus muertos en las salas de espera. Ser contemporáneo en este país de lindas personas y horrendas realidades es soñar, soñar con verraquera y, recogiendo las palabras de mi compañera “es soñar con lo que parece imposible”.

Gustavo Arias. En Colombia, un ejemplo de contemporaneidad es una finca con una garrucha. Herramienta que facilita el transporte de kilos y kilos de café montaña arriba, en poco tiempo y sin la necesidad de muchos campesinos. También son un ejemplo las gaitas desarmables, con empate de corcho y aluminio. En cierta medida, la productividad que ofrece la tecnología contemporánea pone en riesgo la permanencia de los oficios ¿Dónde queda el zapatero del barrio?, ¿el fotógrafo del pueblo? Lo contemporáneo también va ligado a la necesidad de cambio. A cuestionar paradigmas y estructuras, es una especie de insurrección. Finalmente, lo contemporáneo también tiene fecha de caducidad. Es como un producto que será reemplazado por una nueva y renovada versión. Todo lo viejo, en algún punto del tiempo y el espacio, fue contemporáneo.

Susana Uribe. Ser contemporáneo en Colombia es cerrar los ojos (como dice el refrán: “ojos que no ven corazón que no siente”) y continuar con el dolor que se lleva a cuestas. En Colombia, son pocos los que tienen acceso a la educación y, por tanto, pocos se pueden adaptar a la exigencia del propio tiempo, pocos en Colombia logran ser contemporáneos. Siguiendo los planteamientos de Agamben: “Contemporáneo es solo aquel que no deja cegarse por las luces de la época y logra distinguir cuáles son sus sombras”. Sin educación y acceso a la información, son pocos los que pueden guardar distancia para comprender que está realmente sucediendo, conocer la realidad cultural, social y plantearse las razones y el porqué de tanta desigualdad (mucho menos exigir derechos y tener criterios políticos). Ser contemporáneo aquí implica apartarse de la figura de “salvador del mundo” y plantearse pequeñas acciones para impulsar un cambio en la propia realidad y en la de los otros.

Paola Vargas. Mi proyecto de investigación va muy ligado a lo que anteriormente he mencionado de lo que representa para mí la contem- poraneidad. Creo que en Colombia siempre nos ha perseguido la escasez de recursos económicos (pobreza) y más aún, la desigualdad (la brecha entre ricos y pobres). Todo esto con el agravante de las diversas problemáticas sociales derivadas de la guerra, no obstante, no se puede desconocer la riqueza natural y cultural que tiene el país, pero que tal vez no hemos sabido aprovechar, en el buen sentido de la palabra. Contrario a enfrentar nuestras problemáticas sociales o enaltecer los valores de nuestra cultura, considero que nos hemos dedicado a adoptar modelos extranjeros, a seguir tendencias a adoptar todo aquello que nos “ayude” a borrar todo aquello de lo que nos avergonzamos, pero de lo que casi nadie se quiere ocupar. Mi proyecto se enfoca en una arquitectura que se genera desde la cotidianidad, desde la experiencia, desde la vivencia del espacio, en general desde las diversas formas de habitar, que es lo que da lugar a diferentes estéticas, incluidas las estéticas populares, algo que seguramente hace parte de aquello que hemos intentando negar, pero que queramos o no, hace parte de lo que nos identifica como colombianos.

Marisabel Rincón. En torno a la pregunta ¿Qué significa ser contemporáneo en Colombia? Escribí el siguiente poema:

En un país quebrado por la violencia, La suma de todas las guerras, Las pasadas y las presentes,

Somos contemporáneos de un acuerdo fallido, De un estallido social,

De un Estado paraco,

De un pueblo cegado y con miedos.

Somos contemporáneos de Una cultura narco, paraca, militar.

De la extracción minera,

De un país sometido por el ubérrimo.

Y aún más, somos contemporáneos Del guarapo y la mantecada,

Del bambuco y la guabina que se danzan en los festivales de alegría.

Somos contemporáneos de un país en resistencia, Soy contemporánea del tamal y la hamburguesa Soy contemporánea del transmilenio malnacido.

También de la mula de carga que se resiste.

A desaparecer y vivir como evidencia de un pasado aún presente.

Ser contemporáneo en Colombia es vivir entre la incertidumbre y la alegría Entre el terror y la esperanza.

Y ahora ¿Qué debería ser contemporáneo en Colombia?

Darnos la pela para que las cosas mejoren. Y destronar a ese paraco hijo de su madre.

O que nos lleve el putas con media de aguardiente.

Pero soy feliz en una nación que se levanta a pesar de sus verdugos.

Cómo citar:

Arias, G. et. al. (2021). ¿Qué significa ser contemporáneo? Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 1(5). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2023/02/14/que-significa-ser-contemporaneo/ 

Fecha de recibido: 21 de septiembre de 2021 | Fecha de publicación: 23 de octubre de 2021

Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.

ISSN: 2711-144

PIGMENTOS SALVAJES

Wild pigmentos

Natalia López Lombo

Artista plástica | Universidad de Caldas |adoratalopezlombo@gmail.com

El proyecto de investigación-creación se propone la recopilación y exploración de datos, símbolos, archivos y experiencias en torno a los pigmentos naturales, para plantear el término: pigmentos salvajes. Centrándose en los pigmentos naturales de Colombia, en tres paisajes: el bosque de niebla, la sierra nevada y el bosque húmedo tropical. Con interés procesual, simbólico, ritual, artesanal y feminista. En su primera etapa buscó compartir, explorar y aprender con la dirección de los talleres: Las Plantas y sus Colores, Taller Libro de Artista, financiados por el Banco de la República sucursal Manizales; y el taller: Fabricación de Materiales Pictóricos con Pigmentos Naturales, en Caza Retazos. Finalmente, encuentra una etapa de creación en la elaboración de un libro de artista a partir de experiencias, entrevistas y recetas. Con el objetivo de ser fuente de consulta para cualquier persona que desee hacer sus propios mate- riales pictóricos base, desde una relación sensible y recíproca con el paisaje. En la búsqueda de otras formas de generar conocimiento y restaurar o renovar una vinculación empática entre personas, plantas, paisajes y rituales. Para el Seminario Teorías estéticas contemporáneas de la Maestría en Artes de la Universidad de Caldas, se propone un archivo colaborativo como parte del proyecto, inspirado en el ritual de sanación de conceptos indígenas Maya. En su mundo físicomágico, los elementos mencionados tienen un significado y una función precisa que invitan a tejer y encontrar un símbolo personal de sanación, quita penas, con el pigmento de las plantas.

Glosario

PLANTA

Es una escultura viva. Posee una doble vida con múltiples personalidades tanto al interior de la tierra, como fuera de ella. Mantiene diálogos directos con el viento y largos estiramientos con la luz. Ellas poseen el conocimiento, la sabiduría y la magia de la vida. Tienen el poder de la comunicación, entablan diálogos infinitos a través de sus raíces con especies de otros lugares. Su potencia radica en la vida misma, se permiten brotar por cualquier rendija. Sin esperanza viven el mismo proceso de vida que los humanos: nacen, crecen, se reproducen y mueren, pero además tienen pactos con el universo para permanecer en él. Se relacionan con las plantas de las manos y de los pies de los humanos por su alta sensibilidad y muy seguramente perceptibilidad. Sus múltiples funciones y servicios, son análogos a sus increíbles poderes de magia y medicina. (Alexander Ortiz)

FÉMINISMOS

Diferentes formas de pensar y expresar el concepto de la feminidad, ser feminista sin importar genero y condición sexual. El feminismo simboliza la equidad, la diversidad y la visibilidad de un mundo donde la energía femenina sea la que predomine, entendiéndose como una energía que es proveedora de vida, cuida- dora y portadora de una voluntad bondadosa. El feminismo busca resignificar el papel de la mujer a lo largo de la historia, reconocer las labores de las mujeres con igualdad de condiciones con el género masculino, quiere reconocimiento en el cuidado de los hijos como labor fundamental para el estado significando también productividad, además de resignificar su rol en términos de soberanía corporal. (Susana Uribe)

PIGMÉNTOS

El alma de las plantas, el corazón de los suelos y la sustancia de las criaturas. Elemento, ritmo, viaje, interacción, símbolo, sistema, vibración. Moléculas que comen radiación vorazmente con complejidad considerable, mientras atraen y separan electrones. Ofrendando a la energía radiante, efectos capaces de estimular la retina del ojo provocadoramente, sensualmente para alterar las sensaciones visuales ¿Sensaciones? Si, sensaciones que se traducen en imaginarios, el color solo es la idea de un arcoíris en nuestros iris y cristales en nuestro cristal. El pigmento natural vive y muere en un presente que no puede evitar su carga simbólica elevada, alto potencial para generar respuestas en la psique, trenza de hechos, los objetos, las concepciones cosmogónicas, configuraciones religiosas, espirituales, transferencia y producción del milagro del color. Intrincado sistema de metáforas, evocaciones, interpretación unilateral y absoluta. Del cual tan solo vemos un pequeño rastro. Tratados del color, teorías, investigaciones, libros, experimentos, estudios, poemas, canciones y versos. Todos ellos son solo aproximaciones. Para contemplar la simbiosis de identidades, paisajes, costumbres, culturas y relaciones milenarias de memoria histórica y literaria, a la que llamamos pigmentos. (Natalia López)

Do it

1. Respira.

2. Mira a tu alrededor.

3. Encuentra la naturaleza.

4. Una vez en la naturaleza, ve en busca de pigmentos, colores, diversidad. Para eso podrás buscar en plantas, minerales y vegetales.

5. Comienza el proceso.

6. Experimenta, conoce, ve más allá del color y del pigmento, ve al significado, al símbolo, a su magia.

7. Pregúntate por el significado de, por la concepción de los diferentes pigmentos para diferentes personas o culturas.

8. Sigue el proceso. Comienza el tejido de conocimiento y experiencia.

9. Experimenta como alquimista.

10. Para lo anterior necesitarás un libro, para consignar todo aquello que ahora deberá permanecer. Deberá ser sentido y comunicar conocimiento.

11. Crea. Crea memoria. (Mariana Ariza)

Do it

1. Abre bien los ojos desde el interior.

2. Prepárate, la tierra refleja y transmite toda una longitud de onda cromática de experiencias para el ritual. Su poder traspasa el territorio, el alma y el cuerpo.

3. Prepara tu bitácora, tu labor de pedestre, recolectora tribal e investigadora de las estéticas de la luz y las magias silvestres, te esperan.

4. Traza en un mapa rutas y cartográficas que la intuición y el corazón del arte te indiquen.

5. Recuerda que es una mujer inmensa y expandida la que te encontrarás, quizás la madre de todos y de todo, ella es abundancia y cobijo del mundo, es ella la que te dará la licencia para la experiencia, la recopilación, el encuentro y la ritualidad.

6. Consigna el detalle, la yerba, la hoja y la raíz y, por supuesto, todos los matices que la tierra en dimensión, fruto y altura te ofrece.

7. No olvidar que los encuentros no son fortuitos, cada uno de ellos aporta al viaje, al conocimiento, a la creación y sin más, al ritual.

8. Eres nave, vehículo, enlace y contenido en este laboratorio.

9. Registra todo aquello que en tu interior se ilumine de color y toma una muestra, trázala….

10. Prepara tu propio color pigmento, formulario, llénalo de oxígeno y calor, aplícalo en ti y todo aquello que consideres puede ser soporte de valor para preservarlo.

11. Llegar es muy importante, como también será preparar el piso que soportará la bitácora, tus experiencias, tu creación y conocimiento recolectado.

11. Que el arte te guíe y se mantenga en ti siempre. (Alexander Ortiz)

Cómo citar:

Lombo, N. (2021). Pigmentos Salvajes. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 3(5). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2023/03/21/pigmentos-salvajes/

Fecha de recibido: 21 de septiembre de 2021 | Fecha de publicación: 23 de octubre de 2021

Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.

ISSN: 2711-144