EDITORIAL: PUNTOS Y PUENTES, EL JUEGO DE UNIR COINCIDENCIAS

Editorial: Points and bridges, the game of connecting coincidences

Por: Jennifer Rubio Leal

Artista Plรกstica | Universidad de Caldas | js.rubio95@gmail.com

Encontrar semejanzas y coincidencias dรณnde en apariencia nos las hay, podrรก parecer una tarea sin sentido, aรบn mรกs, cuando hemos aprendido de manera automรกtica a guardar distancia y a desconfiar de quienes nos rodean. El otro, ese que no somos, nos resulta extraรฑo y, por supuesto, lejano ยฟPodemos construir puentes a pesar de ello? ยฟDe las diferencias? No lo dudo ยฟValdrรก la pena intentarlo? Siempre.

Ahora, no puedo evitar pensar en esos dibujos de la infancia que consistรญan en ir uniendo puntos para al final, despuรฉs de seguir el camino, poder tener una imagen completa, un todo. Un dibujo construido por distintos puntos regados sobre la hoja. 

En esta ediciรณn hay varios puntos que se unen, aunque a primera vista parecieran lejanos y sin relaciรณn. Pero a medida que vamos recorriendo las palabras, unimos los puntos, veremos el dibujo completo. Una congregaciรณn de voces, de diferentes latitudes, ideas, cuerpos, que comparten preguntas, exploran identidades y sobre todo, cuestionan lo establecido. Coinciden, no de manera evidente, si no al contrario, a travรฉs de una lรญnea sutil, que solo necesita un poco de detenimiento para verse.

Me parece pertinente, compartir con ustedes, mi definiciรณn de coincidencia, para que partamos de una misma idea y esa es, punto de encuentro, el lugar donde chocamos, la intersecciรณn de dos o varias lรญneas sobre el plano y lo menciono porque Portal Error tambiรฉn es ese lugar: un punto de encuentro.

Antes de empezar a escribir este texto y saber quรฉ rumbo tomarรญa, cรณmo hacer una introducciรณn adecuada, fueron los textos dentro de estas pรกginas quienes me dieron la respuesta. Parecerรก absurdo y hasta obvio, porque supongo que en eso consiste escribir un texto editorial, dejar que los textos hablen; pero, en mi labor cotidiana, colecciono coincidencias, estoy atenta a ellas, las guardo en una libreta y encontrarme con preguntas similares dentro de los textos que aquรญ convergen, me pareciรณ, aunque suene redundante, una linda coincidencia.

Yo tambiรฉn emprendรญ la tarea de encontrar las cosas en comรบn, de unir los puntos. Quรฉ al final, no es otra cosa que construir comunidad (Comรบn-unidad). Con esto no quiero decir que solo con las semejanzas se pueden construir cosas, por el contrario, es nuestra tarea la de trazar puentes aรบn cuando parece que no tenemos nada que nos una. Buscar las coincidencias y conversar en torno a las diferencias, escucharlas, compartirlas, empatizar con ellas. Al final, la diferencia es inevitable, de cierta forma, es lo que potencia la vida y es tambiรฉn a travรฉs de ella que la comunidad se enriquece.

Pienso en los monocultivos y en el bosque tropical, la tierra se agota en el primero, mientras que, en el segundo se mueve, se transforma, estรก latente y cambiante. No es una sola cosa, es muchas a la vez. Reitero, la vida se potencia con la diferencia y aquรญ, aunque parezca que un texto sobre arte no tiene nada que ver con un bosque tropical, se encuentran en algรบn punto, como en este texto por ejemplo. Asรญ la vida y las, los, les autores que se congregan en esta ediciรณn lo hacen como un acto de rebeldรญa, de resistencia y de esperanza. La rebeldรญa de juntarnos aunque al parecer no haya sentido, la esperanza que genera la uniรณn de voces diversas y sentidas.

En esta ediciรณn la rebeldรญa tiene mรบltiples formas y abarca muchas aristas, tiene la forma de cuerpos que cuestionan lo establecido, que construyen espacios seguros, que parten de lo รญntimo y lo hacen pรบblico. De las relaciones con los territorios y la naturaleza, de senti-pensar el espacio y sus elementos. La rebeldรญa de apropiarse de discursos y darles la vuelta. La rebeldรญa de nombrar lo innombrable. De encontrar semejanzas, de ir contracorriente.

Estas pรกginas que proceden son voces que invitan a construir puentes, a observar de manera distinta. Son un punto de encuentro y ahora que estamos aquรญ, espero, podamos unirnos a ellas.

Cรณmo citar:

Rubio, J. (2020). Editorial: Puntos y puentes, el juego de unir coincidencias. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporรกneo. 2 (1). Disponible en: https://portalerror1913.com/2021/10/24/puntos-y-puentes/

Portal Error 19-13. Revista de arte contemporรกneo.

ISSN: 2711-144X

AUTORRETRATOS FEMENINOS: Otros relatos sobre la la desnudez

Female self-portrait: other stories about nakedness

Por: Jennifer Rubio Leal

Artista Plรกstica | Universidad de Caldas | js.rubio95@gmail.com

Figura 1. Stettheimer, F. (1915). A model Nude self-portrait [Pintura]. Nueva York: Avery Library.

Navegando por internet fui a dar con un artรญculo titulado: Los desnudos femeninos mรกs importantes en pintura; para mi sorpresa, aunque en el fondo debรญ sospecharlo, todos los nombres de la lista de autores correspondรญan a personajes masculinos: Botticelli, Goya, Edouard Manet, Toulouse- Lautrec, Tizianoโ€ฆ

Aquรญ, lo femenino no era mรกs que una temรกtica.

Ahora, si nos detenemos a pensarlo, las mujeres hemos sobresalido en la mayorรญa de la historia del arte como objeto de representaciรณn; por eso, con la idea de encontrar otras aristas y de averiguar quรฉ mujeres habรญan realizado pinturas de desnudos femeninos se me hizo extraรฑo y un poco irรณnico que los primeros autorretratos en la historia que pude hallar con esta temรกtica colinden entre los aรฑos 1906 y 1915. ยกApenas hasta el siglo XX!

Digo irรณnico porque si miramos hacia atrรกs, la historia del arte estรก llena de pinturas, dibujos, esculturas de mujeres desnudas. ยฟPero entonces quiรฉnes nos han retratado la mayor parte del tiempo? Sรญ. La respuesta no es difรญcil; pintores, escultores, dibujantes: hombres.

Revisando mรกs a fondo y leyendo a autoras como Linda Nochlin, es que empieza a tomar sentido el porquรฉ hasta el siglo XX un par de mujeres se autorretratan desnudas. Y con esto no quiero decir que antes de ellas, no hayan existido mujeres con la intenciรณn de hacerlo. Sino que, dadas las condiciones parece que es hasta el siglo XX que pudieron encontrar un poco de libertad para lograrlo. A finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en las academias de arte estaba prohibido que las mujeres accedieran a cualquier tipo de modelo que estuviese desnudo y mucho menos participar de las sesiones dentro de los salones. Linda Nochlin (2001) nos plantea el panorama: ยซSobre las reglas de decencia: serรญa correcto para una mujer (โ€œde clase bajaโ€, por supuesto) mostrarse a sรญ misma como un objeto para un grupo de hombres, pero participar en el registro activo del hombre- desnudo-como- objeto o aรบn de una congรฉnere le estaba prohibidoยป (p.31).

Tambiรฉn hay que tener en cuenta que no todas podรญan acceder a una escuela y mucho menos de arte, el conocimiento siempre ha sido cuestiรณn de solo unos cuantos y en este caso no es distinto. A pesar del privilegio que esto acarrea, las mujeres que lograban entrar, se encontraban con discriminaciones y prohibiciones que hacรญan mรกs difรญciles las condiciones dentro de estos escenarios en comparaciรณn a sus pares hombres. Y hay que aclarar que no es cosa del pasado, la desigualdad de condiciones sigue estando vigente hoy en dรญa.

Planteado este panorama es mรกs fรกcil entender el porquรฉ de que no existan mujeres reconocidas que pintasen desnudos junto a los nombres con los que empezรณ este texto. Es mรกs fรกcil de entender sรญ, pero no deja de ser molesto y de dejarnos un sin sabor en la boca. Es curioso como a travรฉs de la historia, hemos sido condenadas a la decencia, digo esto porque es en aras de la decencia que a las mujeres se nos condena y prohรญbe participar de prรกcticas artรญsticas, aun hoy en dรญa en que se promulga la libertad. โ€œNo es decente que pintes desnudosโ€, โ€œNo es decente que gritesโ€, โ€œNo es decente que salgas solaโ€, โ€œNo es decente que vistas asรญโ€ y un sinfรญn de afirmaciones mรกs, parecidas a esas.

Ahora bien, para hablar de cosas un poco mรกs gratas y con ganas de plantear otro escenario, mรกs libertario al que nos precede, ยฟquiรฉnes son las mujeres, que se cree hasta el momento, llevan consigo el tรญtulo de las mujeres que hicieron los primeros autorretratos desnudas de la historia?

Y hablo en plural porque cuando empezรณ este recorrido, encontrรฉ el nombre de Florine Stettheimer, una artista y diseรฑadora de familia judรญa residente en Nueva York; quiรฉn es considerada para algunos, la primera mujer en pintar un autorretrato completamente desnuda, el cuรกl se titula: A model (Nude self-portrait) pintado en 1915, existe la posibilidad de que se haya basado en la pintura de Edouard Manet, Olympia (1863), o quizรกs, en la Venus de Urbino pintada por Tiziano (1538) con las cuales guarda algunas similitudes, por ejemplo, su postura: recostada sobre su lado derecho y mirando al frente. En todo caso, Florine Stettheimer se hace a sรญ misma la protagonista tanto como sujeto de representaciรณn como artista, dando la sensaciรณn con su mirada astuta, que le dice a quiรฉn la ve, con seguridad y tranquilidad:

โ€‘Esta es la que soy.

Figura 2. Stettheimer, F. (1915). A model Nude self-portrait [Pintura]. Nueva York: Avery Library.

En medio de la bรบsqueda surgiรณ tambiรฉn el nombre de Paula Modersohn- Becker, una artista nacida en Dresden, Alemania, quiรฉn tambiรฉn lleva el tรญtulo de ser la primera mujer que se autorretrata desnuda, por su pintura titulada: Self-portrait on the 6th wedding anniversary pintada en 1906. Esta es, a mi parecer, una mirada mรกs introspectiva del cuerpo, como si estuviese frente al espejo imaginando futuros, contemplรกndose para descubrirse. En el cuadro, ella sostiene su mano bajo el vientre como si estuviese embarazada con una mirada profunda y calmada, Lo curioso de este autorretrato es que cuando Paula Modersohn- Becker lo pintรณ, no se encontraba embarazada, haciendo mรกs fuerte la sensaciรณn de que estรก ahรญ frente al espejo, imaginando cรณmo serรญa tal cosa.

Figura 3. Modersohn- Becker, P. (1906). Elf-portrait on the 6th wedding anniversary [Ppintura]. Bremen: Museen Bรถttcherstrasse, Paula Modersohn-Becker Museum.

Me gustarรญa recalcar algo en especial de la obra de Paula Modersohn Becker y es que estรก conformada por una cantidad considerable de desnudos femeninos. Sรญ, tambiรฉn hay paisajes y naturaleza muerta, pero es emocionante encontrar el registro de una mujer pintando mujeres, mรกs allรก de un objeto de representaciรณn, siento que desde esta mirada es una bรบsqueda de re-conocimiento, entendiendo la palabra como un โ€œvolver a conocerseโ€; un mirarnos a nosotras mismas. ยฟQuiรฉnes somos? ยฟQuรฉ pensamos? ยฟQuรฉ sentimos?

Y quiรฉn mejor que nosotras para responder esas preguntas.

Referencias

Nochlin, L. (1971) Why have there been no great women artists? Traducciรณn de: Cordero, K. & Sรกenz, I. (Comp.). (2001) Crรญtica feminista en la teorรญa e historia del arte: (Ciudad de Mรฉxico), Universidad Iberoamericana, Programa Universitario de Estudios de Gรฉnero de la Unam, Conaculta-Fonca, Curare, 2001, pp. 17-44

Lecturas sugeridas

Schjedhal, P. (2017) Revisiting Florine Stettheimerโ€™s Place in Art History. TheNew Yorker. Recuperado el 1 de agosto de 2019 de: https://www.newyorker.com/magazine/2017/05/15/revisiting-florine-stettheimers-place-in-art-history

Bloemink, B. (2016) Florine Stettheimer: Feminist Provocateur. Hyperallergic. Recuperado el 1 de agosto de 2019 de: https://hyperallergic.com/329408/florine-stettheimer-feminist-provocateur/

Darrieussecq, M. (2019) Paula Moderhson-Becker: la primera mujer que se autorretratรณ desnuda. El Periรณdico. Recuperado el 1 de agosto de 2019 de: https://www.elperiodico.com/es/port/arte/20190715/paula-moderhson-becker-primer-autorretrato-mujer-desnuda


Como citar:
Rubio, J. (2019). Autorretratos femeninos: otros relatos sobre la desnudez. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporรกneo 2(2).ย Disponible en: https://portalerror1913.com/2019/12/15/autorretratos-femeninos/

Fecha de recibido: 5 de Diciembre de 2019 | Fecha de publicaciรณn: 30 de Enero de 2020

El Dr. ATL Y LA INVESTIGACIร“N DESDE EL ARTE

Dr. Atl and research from art

Por: Jennifer Rubio Leal

Artista Plรกstica | Universidad de Caldas

js.rubio95@gmail.com

Figura 1. Murillo, G. (1933). Nubes sobre el valle de Mรฉxico [Pintura]. Mรฉxico: Museo Nacional de Arte, INBA.

Hace poco tuve la oportunidad de recorrer una exposiciรณn del Doctor Atl, tambiรฉn conocido como Gerardo Murillo, un reconocido pintor mexicano (1875- 1964), podrรญa decir quรฉ tipo de pintor era, su escuela y el estilo al que perteneciรณ, pero no es lo que preocupa a quiรฉn escribe. Seguramente si nos encontrรกramos con รฉl, tampoco serรญa el tema que pondrรญa sobre la mesa. Si conversรกramos con el Dr. Atl nos hablarรญa del nacimiento del Paricutรญn, de sus expediciones al Popocatรฉpetl o de cuando viviรณ en las faldas del Iztaccรญhuatl. Conversarรญamos sobre volcanes, montaรฑas y parajes indudablemente.

Dr. Atl era pintor, escritor, filรณsofo, geรณgrafo y combinรณ sus saberes para llevar a cabo su investigaciรณn y esa fue la sensaciรณn que me dejรณ al ver su trabajo. Era un investigador, ese que persigue huellas, el de la disciplina que se confunde con obsesiรณn, el de la dedicaciรณn plena; tanto asรญ que sus apuntes, notas y datos han sido de utilidad para vulcanรณlogos y geรณgrafos, pues hizo el registro completo del nacimiento de un volcรกn.

Persiguiรณ volcanes y estรกn en sus pinturas, tal vez fue el lenguaje con el que logrรณ acercarse mejor a su objetivo, y aquรญ surge una de esas posibilidades que genera el arte, la investigaciรณn desde el arte, esa que es multidisciplinar, que tiene varias salidas, una pregunta abierta con respuestas infinitas.

Si miramos desde lejos, podremos ver que el arte y las investigaciones que parten desde esta รกrea son un campo amplio en demasรญa. Solo basta con pensar en todas las temรกticas que ha abordado a lo largo de la historia e imaginar las posibilidades que estรกn a su alcance para afirmarlo con tranquilidad.

Ahรญ estรก, dispuesto a hacer lazos con quiรฉn se acerque, con o sin recelo.

Ejemplos hay muchos, ya sea una investigaciรณn sobre volcanes, casas, el amor, la ausencia o la madre, a veces es solo cuestiรณn de detenerse a ver (hacia dentro o hacia afuera) y preguntar. Hacer preguntas y dejarse llevar por las respuestas.

Perseguirlas, coleccionarlas, clasificarlasโ€ฆ

Aquรญ entonces investigar puede ser emprender un camino conocido o por conocer.

Cรณmo citar:
Rubio, J. (2019). El Dr Atl y la investigaciรณn desde el arte. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporรกneo. 1 (1). Recuperado de: https://portalerror1913.com/2019/08/07/el-dr-atl-y-la-investigacion-desde-el-arte/

Fecha de recibido: 20 de Julio de 2019 | Fecha de publicaciรณn: 08 de Agosto de 2019

Portal Error 19-13. Revista de arte contemporรกneo.

ISSN: 2711-144X


EL ARTE MรS QUE PRODUCIR OBJETOS CREA LAZOS. Entrevista a Jennifer Rubio

Art creates relationships rather than producing objects. Interview with Jennifer Rubio

Por: Paula Bernal Roman

Estudiante de Artes Plรกsticas | Universidad de Caldas

paula.11715058@ucaldas.edu.co

Figura 1. Rubio, J. (2018). Cosas de casas, [Escultura]. Armenia: Quinto Salรณn de aquรญ. Fotografรญa de Daniela Loaiza.

Jennifer Rubio es egresada de la Universidad de Caldas, en esta corta entrevista nos abriรณ las puertas de su intimidad, nos cuenta un poco de su vida y trayectoria artรญstica. Una mujer llena de espiritualidad y sueรฑos.

Paula: ยฟDรณnde resides actualmente?

Jennifer: Actualmente vivo en la Ciudad de Mรฉxico y me quedarรฉ aquรญ hasta septiembre. Lleguรฉ en abril y el tiempo se ha ido muy rรกpido, no habรญa vivido en una ciudad tan grande hasta ahora. Todo es con mayor volumen, siempre hay gente en todos lados, a todas horas.

Paula: ยฟA quรฉ te dedicas en este momento?

Jennifer: Podrรญa decirse que en este momento, me dedico a esperarโ€ฆ Apliquรฉ a varias convocatorias y ahora espero sus respuestas, mientras tanto trabajo en proyectos personales y de otros: Me encargaron hacer las ilustraciones para el rediseรฑo de una etiqueta de cerveza artesanal y tambiรฉn tengo pendiente la ilustraciรณn de dos poemarios.

Paula: ยฟQuรฉ querรญas ser de pequeรฑa?

Jennifer: Mi infancia podrรญa decirse que fue movida; nos mudamos, cuando mi hermana y yo aรบn รฉramos pequeรฑas, de Bogotรก a Ecuador. Ahรญ crecimos y aprendimos a montar bicicleta. Al comienzo vivimos en Quito, la capital y luego nos mudamos a las afueras a un lugar llamado Sangolquรญ. Todavรญa recuerdo la direcciรณn, Teniente Hugo Ortiz y Cazadores de los Rรญos, casa #2.

Disfrutรฉ mi infancia, inventรกbamos juegos con mi hermana y mis padres siempre nos llevaron a conocer lugares nuevos, esa es la ventaja de Ecuador, es pequeรฑo y puedes recorrerlo con facilidad. Cuando era pequeรฑa recuerdo que querรญa ser cantante, me grababa cantando sobre los casetes de mi mamรก y los que nos enviaba mi tรญa con canciones infantiles.

Paula: ยฟA quรฉ edad supiste que querรญas ser artista plรกstica y cรณmo lo supiste?

Jennifer: Eso realmente ocurriรณ hace poco, yo no querรญa estudiar artes, yo solo querรญa una carrera que me enseรฑara a dibujar, con la idea, que aรบn sigue vigente, de ilustrar libros. Asรญ que cuando entrรฉ a la universidad no tenรญa muchas expectativas. Solo querรญa dibujar. Tampoco entendรญa muy bien las posibilidades que ofrece el arte.

Figura 2. Rubio, J. (2017). Libreta de dibujo[Dibujo]. Manizales.Cortesรญa de la artista

Ahora soy mรกs consciente de eso, que el arte mรกs que producir objetos, crea lazos. Asรญ que el proceso fue a la inversa, en este caso yo no querรญa saber nada de โ€œArteโ€, y el tรฉrmino de โ€œartistaโ€ a veces me suena ostentoso, pero ahora lo veo como mi aliado mรกs que como a un enemigo.

Paula: ยฟFue fรกcil tu ingreso a estudiar la carrera de artes plรกsticas?

Jennifer: Podrรญa decirse que sรญ, el primer filtro cuando te inscribes es el resultado del ICFES, luego en aquel momento habรญa una prueba de aptitud. Hoy creo que tambiรฉn hay una entrevista. Lo que fue mรกs difรญcil, al menos para mรญ, fue empezar, creo que hasta quinto semestre logrรฉ sentirme cรณmoda con la carrera, en segundo quise desertar pero no lo hice. Hubo paro y huรญ. Tampoco entendรญa la ciudad, me resultaba gris y laberรญntica. Cuando me enamorรฉ de Manizales fue mรกs fรกcil todo, pero pasa mucho, tejes una relaciรณn de amor-odio con la carrera.

Paula: ยฟHas tenido apoyo de tu familia o ellos deseaban que estudiaras otra carrera?

Jennifer: Sรญ, desde el inicio hasta el final. Mi madre fue mi apoyo nรบmero uno durante el proceso de mi tesis, por ejemplo. Ellos siempre han estado ahรญ cada vez que he querido tirar la toalla. Tengo ese lujo.

Paula: ยฟCuรกl fue la materia que mรกs te gustรณ en la academia y por quรฉ?

Jennifer: Creo que fue โ€œArte Latinoamericanoโ€ con Pedro Rojas, bueno, creo que la mayorรญa de clases con Pedro son inspiradoras, siempre hace visible esos lazos que genera el arte. Creo que por eso me gustรณ esa clase.

Paula: ยฟCuรกl ha sido el trabajo mรกs gratificante que has hecho hasta ahora?

Jennifer: Hay varios, el primero que me dio confianza en lo que hacรญa, fueron una serie de bordados que hice con la temรกtica del postconflicto.

Hoy creo que es mi tesis Cosas de casa, fue un proceso algo largo, con sus altas y bajas, como todo pero ahora que lo veo en retrospectiva estoy orgullosa de lo que es, una investigaciรณn desde el arte sobre el hogar. La defino como un recorrido en la cual investigar fue sinรณnimo de transitar, volvรญ a las casas en las que he vivido a travรฉs de la palabra y el recuerdo. Al final, el resultado de ese trayecto fue un libro.

Paula: ยฟQuรฉ tรฉcnica te gusta mรกs? Pintura, dibujo, grabado, alguna otra

Jennifer: El dibujo y yo seguimos siendo aliados, entendiendo dibujo como ese rastro que se deja sobre una superficie, ya sea papel, telaโ€ฆ cualquier superficie. El mar dibuja, deja el rastro de las olas sobre la arena. Asรญ que dibujo, a veces con lรกpiz, a veces con hilo, pero dibujo al final de cuentas.

Paula: ยฟQuรฉ haces para mejorar como artista?

Jennifer: รšltimamente pienso mรกs en el contenido que en la forma, siento que nuestras acciones repercuten para bien o para mal, en pequeรฑas y grandes escalas. Asรญ que teniendo en cuenta eso, desde mi trabajo quiero contribuir a generar espacios de empatรญa y de comunidad, conscientes del momento en el que vivimos.

Paula: ยฟQuรฉ te inspira a diario?

Jennifer: Esta respuesta es fรกcil, lo que pasa a diario. El dรญa a dรญa, la rutina, la mรญa y la de otros. Afuera en la ventana, a dentro cuando pareciese que no pasa nada.

Paula: Tienes un trabajo llamado: Sobre cosas diminutas. ยฟQuรฉ te llevรณ a explorar este campo?

Jennifer: Creo que todo empezรณ con un diente de leรณn, y preguntarme por el porquรฉ de su nombre, de camino a la universidad siempre habรญan muchos, y a veces los recogรญa y soplaba. Mรกs adelante preguntรฉ a mis amigos en Facebook quรฉ cosas diminutas conocรญan, y me dieron sus respuestas. Desde niรฑa me han gustado las miniaturas, entre mรกs diminutos mรกs hermosos, creo que estรก ligado con la cantidad de detalles que pueden tener. Juntรฉ esas dos cosas y naciรณ el fanzine.

Paula: ยฟQuรฉ piensas de las cosas pequeรฑas?

Jennifer: A mรญ siempre me han causado agrado, lo que te decรญa, esa cercanรญa que tienen con lo minucioso y detallado, tambiรฉn que tienes que acercar los ojos para verlas. Ese acto me parece importante.

Paula: ยฟQuรฉ opinas de la palabra insignificancia, piensas que tiene alguna relaciรณn con las cosas pequeรฑas?

Jennifer: No. Esa palabra estรก ligada a la importancia que tienen las cosas y que en este caso, algo sea pequeรฑo, para mรญ, no le resta. Piensa en los รกtomos, son la partรญcula mรกs pequeรฑa del universo y aun asรญ lo conforman todo. Asรญ que no las asocio.

Paula: Si pudieras ser otra persona por un dรญa. ยฟQuiรฉn te gustarรญa ser?

Jennifer: No lo sรฉ, tal vez no serรญa una persona sino un animal, un perro para estar feliz siempre o una tortuga marina para estar en el fondo del mar sin miedo a ahogarme.

Paula: ยฟCon quรฉ palabras definirรญas tu vida hasta el momento?

Jennifer: Movimiento e incertidumbre.

Paula: ยฟTienes algรบn amuleto?

Jennifer: Muchas libretas y animales miniaturas.

Paula: ยฟAlgรบn consejo para los nuevos artistas?

Jennifer: Yo tambiรฉn soy nueva artista y mi auto consejo siempre es que sea disciplinada y que no pierda la calma.

Como citar:
Bernal, P. (2019). El arte mรกs que producir objetos crea lazos. Entrevista a Jennifer Rubio. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporรกneo. 1 (1). Recuperado de: https://portalerror1913.com/2019/07/21/el-arte-mas-que-producir-objetos-crea-lazos/

Fecha de recibido: 15 de Julio de 2019 | Fecha de publicaciรณn: 24 de Julio de 2019

Portal Error 19-13. Revista de arte contemporรกneo.

ISSN: 2711-144