Breaking the porcelains of the house: on “what do they do while they work?” by Clemencia Lucena
Por: Karina Calero Gómez (Frambo)
Licenciada en Lenguas Modernas | Universidad de Caldas | kaframbuesa@gmail.com
Figura 1. Lucena, Clemencia. (1970). ¿Qué hacen ellas mientras ellos trabajan?. Bogotá: MAMBO
La década de los setenta en Colombia estuvo marcada por su intensa turbulencia política y social. Dentro de este paisaje se halla el arte de Clemencia Lucena, una de las primeras mujeres en manifestar abiertamente las injusticias de su época, invitando a cuestionar, a través de formas sutiles y sarcásticas, el papel y la representación de la mujer en la sociedad.
Esta artista nace en Manizales y no sólo es una “hacedora de obras” sino un símbolo de resistencia y renovación. Participó abiertamente en el Movimiento Obrero Independiente Revolucionario (MOIR) y se comprometió con la justicia y la equidad, además de la lucha contra las estructuras de poder establecidas.
Son varias las intervenciones artísticas que Clemencia elaboró por medio de técnicas como la pintura al óleo o el dibujo. Entre ellas se encuentra la obra ¿Qué hacen ellas mientras ellos trabajan?, una serie de cuatro ilustraciones de mujeres reales, presente en la Colección del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), compuesta por fragmentos entrecortados de descripciones, publicadas en medios de la época, que reflejaban la percepción que la sociedad tenía del género femenino. En contra de la “estetización” de rasgos de la mujer, Lucena elimina dentro de la pieza cualquier falsedad, homenajeando lo bello de contar con la naturalidad.
Inmediatamente después de observar esta creación me imaginé un cuarto en donde miles de mujercitas de porcelana, pulcras e inmóviles, se hallaban ornamentadas haciendo de trofeo, de decoración. De repente llega esta artista con su crítica “sutil pero contundente”, “radical y humanista”, y con su dibujo entintado con la fuerza de un bate y empieza a quebrar lo que parecían ser damitas; pero, ¡vaya sorpresa!, sólo son moldes de porcelana sin vida y sin aliento, prototipos setenteros infelices (y casi actuales) de lo que “debe ser y hacer” una chica.
Con esta obra Lucena ha querido declarar sus principios y su creencia en el potencial del arte como herramienta de transformación social. Me atrevo a decir que Clemencia aceptó el arte como instrumento para cuestionar las normas convencionales de belleza y los roles de género, dando voz a la realidad y rebelándose por las mujeres de la sociedad colombiana. Me fascina la manera en que esta intervención artística interrogó y desarmó la norma social y cultural dominante desde la perspectiva de una mujer y madre militante (poco común para la época).
¿Qué hacen ellas mientras ellos trabajan? desafía al status quo de generaciones, da a conocer la subestima por el trabajo femenino en múltiples ámbitos y la exclusión de la mujer del espacio político. Aquí, Lucena desea dar valor y reconocimiento a la contribución de la mujer a la sociedad y no sólo cuestiona el rol que tradicionalmente se le ha asignado a la feminidad, sino que también se ocupa de celebrar su resistencia, su fortaleza y su capacidad de alterar y eliminar expectativas impuestas.
Además de ese aire de manifestación, esta obra enseña la voz y el discurso de la artista en temas de género y justicia social: un tono directo y sin concesiones, que muestra la fuerza que habita en la mujer para pronunciarse y hacer retumbar todo lo que le rodee (y lo que no). Es esto lo que le permite a Clemencia abordar en su ilustración temas complejos, y a menudo controvertidos, con claridad y fuerza, sin tapujos ni aprehensiones. Una sátira impecable, criticada y alabada por muchos.
Me encanta esa, su habilidad para entrelazar aspectos políticos y personales, transformando, a mi parecer, lo cotidiano en un espacio de resistencia y afirmación (cosa que no cualquiera quisiera hacer en medio de represiones y luchas), haciendo visibles y colectivas las experiencias femeninas que a menudo son silenciadas, perdiéndose en la intimidad por miedo y censura. Todas esas voces suenan aquí al unísono, refuerzan en Clemencia la idea de que el arte posee el poder único de conectar el acervo individual con luchas sociales más amplias, sirviendo como un vehículo para la empatía y el cambio. ¿Qué hacen ellas mientras ellos trabajan? condensa y ofrece un panorama extenso acerca de los objetivos y deseos de esta artista colombiana que se atrevió a pronunciarse, desde un pensamiento abiertamente comunista, en tiempos complejos.
Aquí no hay un límite a la crítica; su obra es también un acto de afirmación y reconocimiento de la dignidad y la gestión de las mujeres en medio de circunstancias adversas. Se desafía la quietud: “el poder y querer hacer” se anteponen mil y una veces al “tener que”, a las medidas impuestas. Y es que no sólo se ocupó de denunciar el rol femenino socialmente impuesto, también reprochó la explotación del campo y del obrero. Un acto político y estético a través de esta y otras obras más.
Para concluir diré que Lucena logra contar la historia desde una posición activista. Su trabajo refleja un compromiso con la justicia social, la equidad de género y la lucha contra las estructuras de poder opresivas. En el contexto contemporáneo, considero que su arte continúa resonando desde la clandestinidad y deseo que se convierta en un referente imprescindible para aquellos que decidamos ver en el arte un medio para el cambio social.
Gracias, Lucena, por ser una figura emblemática de resistencia y esperanza; gracias por tu sarcasmo sutil e implacable, refrescante para tu época y la nuestra. Que tu obra siga inspirando a generaciones futuras a ver en el arte un instrumento de crítica, un homenaje a la fuerza femenina, un espacio de memoria y -sobre todo- una forma de transformación social.
Referencias:
Eraso, M., Tarazona, E., & Villate, A. (2017). Un asalto satírico contra los cánones de belleza. Enfoque a la obra temprana de Clemencia Lucena. CALLE14: revista de investigación en el campo del arte, 12(21), 116-139.
Garrido Hormaza, M. (2014). Clemencia Lucena en los años setenta: arte y activismo como proyecto participativo (pp. 16-21). Universidad de los Andes
Cómo citar:
Calero, K. (2024). Rompiendo las porcelanas de la casa: sobre ¿Qué hacen ellas mientras ellos trabajan? de Clemencia Lucena. Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo 5 (9). Disponible en: https://portal-error-1913.com/2025/05/16/rompiendo-las-porcelanas-de-la-casa/
Fecha de recibido: 2 de diciembre de 2024 | Fecha de publicación: 15 de mayo de 2025
Portal Error 19-13. Revista de arte contemporáneo.
ISSN: 2711-144
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