Costumes, plastic exploration and the binary: reflections from the work of Mari Luz Gil
Por: Manuela Rojas Devia (Amapola)
Estudiante de Artes plรกsticas | Universidad de Caldas |manuela.rojas49664@ucaldas.edu.co
Figura 1. Gil, Mari Luz, (2013), Vestido Rosa, fotografรญa. Cortesรญa de la artista.
La obra de Mari Luz Gil captรณ mi atenciรณn mientras ojeaba el Catรกlogo de los 17 Salones Regionales de Artistas debido a su exquisito uso del material textil; riqueza visual que se veรญa acompaรฑada por un potente trasfondo conceptual, una pertinente selecciรณn de espacios en donde desarrollar su obra y una paleta de colores que conseguรญa que sus piezas resaltasen, tal y como lo evidencia, por ejemplo, la fotografรญa Vestido Rosa del aรฑo 2013.
No obstante, para entender un poco mรกs a fondo la materialidad de su obra y la elecciรณn de sus elementos, es necesario conocer un poco de su vida. Mari Luz Gil Monsalve es una artista plรกstica independiente y diseรฑadora industrial de la ciudad de Medellรญn, Antioquia. Su quehacer artรญstico gira alrededor del performance, la foto performance y el vรญdeo performance, soportes de los que se vale para evidenciar las dinรกmicas de la industria de la moda sobre la mujer y cuerpos feminizados y cรณmo ciertos preconceptos socioculturales condicionan nuestra corporalidad, destacando la violencia sistemรกtica que esta genera y cuestionando lo que hemos construido socialmente como femenino, asรญ como quรฉ es y cรณmo debe verse una mujer.
Mi interรฉs por su trabajo me llevรณ a entrevistar a Mari Luz, ampliando mi entendimiento y percepciรณn sobre cada una de las piezas. Para empezar, en nuestra conversaciรณn la artista me mencionรณ que su predilecciรณn por lo textil se hallaba fuertemente influenciada por su madre: โMi mamรก desde que yo estaba muy pequeรฑita nos cosรญa vestidos a mi hermana y a mรญ porque decรญa que era como hacerle vestidos a las muรฑecas; siempre tenรญamos en la casa franjas, telas, peluches: una miscelรกneaโ.
Una de las mรกs claras reflexiones que me quedaron luego de escuchar a la artista describir sus inicios en la exploraciรณn del textil es que las personas somos una construcciรณn de retazos de nuestros entornos y de lo que nos permite nuestro contexto. Me mencionaba Mari Luz: โEn una de las entregas que tenรญa que hacer para la universidad un profesor nos dijo que hiciรฉramos un trabajo de pintura y nos dio muchas opciones y materiales no convencionales. Entonces yo le dije: โยฟPuedo pintar con telas?โ, y รฉl me dijo: โยกClaro!โ. Ahรญ arrancรณ toda mi experimentaciรณn con la tela y ya despuรฉs lleguรฉ al vestuario, a ese contenedor. Yo estudiรฉ diseรฑo industrial y entendรญa lo difรญcil que era darle forma a un material rรญgido, como los vaciados en cemento por ejemplo, y ademรกs eran procesos muy costosos, mientras que la tela era todo lo contrario: a la tela la podรญa moldear como yo quisieseโ.
El entendimiento de la artista sobre la tela se ve evidenciado claramente en los acabados de cada uno de sus vestuarios, dotando a sus obras de un fuerte impacto visual.
Durante la entrevista la artista me comentรณ una anรฉcdota, ocurrida en el marco del Encuentro de Mujeres Trabajadoras de las Artes y las Culturas, que darรญa origen a la obra Contenedor no binario: โDurante el encuentro hubo inconformidades alrededor del nombre del congreso: ยฟquรฉ sucedรญa con quienes asistรญan y no se sentรญan identificados con el concepto de mujer? Porque puede que uno vea a alguien en cuerpo de ‘mujer’, pero quizรกs esa persona no se sienta identificada como mujer, no quiere que se le llame mujer y si hacรญa parte del Encuentro de Mujeres Trabajadoras de las Artes y las Culturas, entonces todo el mundo iba a asumir que dicha persona se sentรญa identificada con ese gรฉneroโ.
La idea central de Contenedor no binario nace tras la reflexiรณn acerca del privilegio de ser nombrado: ser una persona cisgรฉnero dentro de la sociedad te valida, te da un nombre y una identidad, aunque esta misma te subyugue, pero, ยฟquรฉ pasa con las disidencias?, ยฟacaso no hay espacio para el reconocimiento de la fluidez de gรฉnero?, ยฟquรฉ tan atravesados estamos por el binarismo? El hecho de que socialmente se nos trate de acuerdo a cรณmo abordamos nuestra corporalidad, da muestra de que sobre la civilizaciรณn aรบn pesan milenarios comportamientos occidentales que no dan espacio a la decisiรณn. Es asรญ que la trasgresiรณn textil y corpรณrea se juntan para dar a luz a una pieza que gira en torno a una corporalidad no identificada que interactรบa directamente con el espectador, a travรฉs de un performance que tuvo lugar en Medellรญn; un recorrido por el espacio pรบblico que iniciaba en el Museo de Antioquia y pasaba por el Centro de la ciudad: un lugar transitado que producรญa que la acciรณn incomodase por su volumen, causando que los viandantes se cuestionasen acerca de aquel ser inefable, compuesto por mรบltiples extremidades y articulaciones cubiertas por una capa de tela, semejante al encaje, de visible rigidez, lo que obligaba a la corporalidad a ceรฑirse a su contenedor.
Al conversar con Mari Luz, a pesar de nuestra diferencia generacional, no me sentรญa ajena a su experiencia, incluso habรญan situaciones sobre las que me hablaba y que yo misma ya habรญa vivido. Durante la charla las estructuras acadรฉmicas de la entrevista dejaron de ser tan rรญgidas y la reuniรณn se fue convirtiendo en una conversaciรณn entre dos personas que compartรญan su mundo. Yo le contรฉ sobre mi experiencia habiendo crecido como cuerpo feminizado en un entorno, influenciado por la moda y los gustos perfectamente curados de mi madre y mi abuela, donde imperaban rituales maรฑaneros en los que todo lo no deseado se escondรญa tras una faja. Asimismo, le mencionaba cรณmo esto influyรณ en mi autopercepciรณn y en mi gusto por explorar el vestuario para esconder mi volumen; diversas vivencias y sentires que me llevaban a cuestionar a fondo las estructuras binarias que en su momento trataba de seguir de manera religiosa como mรฉtodo de protecciรณn.
Figura 2. Gil, Mari Luz, (2019), Contenedor No Binario, fotografรญa. Cortesรญa de la artista.
La obra de Mari Luz se compone de propuestas plรกsticas textiles, entretejidos anecdรณticos y emocionales desheredados en preguntas, cuestionamientos, reflexiones, ira, indignaciรณn, trasgresiรณn, acciรณn, empatรญa y proyecciรณn. Su postura crรญtica ante el contexto sociocultural en el que fue criada, y que aรบn es perpetuado, se ve fuertemente reflejada en cada una de sus piezas. Me gustarรญa cerrar este texto con un par de preguntas que me sucinta su obra: ยฟalguna vez nos hemos cuestionado el encasillamiento de nuestros cuerpos en las categorรญas binarias o sรณlo las damos por sentado?, ยฟquiรฉnes somos en estos contenedores no binarios?
Figura 3. Gil, Mari Luz, (2019), Contenedor No Binario, fotografรญa. Cortesรญa de la artista.
Weaving life and color from the territory for the territory. interview with Eliana Muchachasoy Chindoy
Por: Camila Arango Hoyos
Estudiante de Artes Plรกsticas | Universidad de Caldas | camila.arango34040@ucaldas.edu.co
Figura 1. Muchachasoy, E. (2022). Eliana Muchachasoy frente a su galerรญa de arte Benach. Imagen cortesรญa del artista.
Eliana Muchachasoy es mujer, mรฉdica y artista plรกstica del pueblo Kamentsรก del Valle de Sibundoy, Alto Putumayo. Desde hace tiempo su obra me ha llamado la atenciรณn por su capacidad para transmitir los mensajes de su territorio y sus mayores a travรฉs de la pintura, algo muy innovador en un municipio como Sibundoy, donde tradicionalmente las mayoras han mantenido sus memorias vivas por medio de los tejidos, los cantos y la oralidad, pero muy poco se veรญa tal disciplina artรญstica. Eliana es la primera persona de su pueblo en fundar una galerรญa de arte, en darle valor a la pintura y encontrarle un lugar dentro de la comunidad: descubriรณ una forma de integrarlo a la tradiciรณn y al plan de vida del territorio. En esta entrevista quise indagar sobre su historia porque a travรฉs de ella se puede ver una parte de su cosmovisiรณn y de cรณmo ha logrado integrarla con el arte; ademรกs, porque su camino en la medicina y en el arte me puede dar luces a muchos otros artistas indรญgenas, mujeres y jรณvenes comprometidos con el cuidado de la vida, de la selva y de las memorias de nuestros mayores; y, finalmente, porque puede darles el placer de conocer un poco de la magia de nuestros pueblos originarios a quienes aรบn no se han atrevido a acercarse a ellos.
Camila Arango Hoyos: Primero que todo, me gustarรญa agradecerte por concederme este espacio. Mi nombre es Camila y soy estudiante de segundo semestre de Artes Plรกsticas. Al mismo tiempo, llevo tres aรฑos caminando con el pueblo Cofรกn en el bajo Putumayo y mi arte tambiรฉn estรก orientado a la medicina. Me gustarรญa empezar la conversaciรณn preguntรกndote sobre tu historia de vida: tu familia, tu camino y cรณmo este se fue entrelazando con el arte.
Eliana Muchachasoy Chindoy: Mi nombre es Eliana Marรญa Muchachasoy Chindoy, pertenezco a la comunidad Kamรซntลกรก del Valle de Sibundoy, Putumayo, donde inicia la puerta de la amazonรญa colombiana. Siento que la semilla del arte iniciรณ desde muy niรฑa gracias al acompaรฑamiento de mi abuela, artesana y conocedora de plantas medicinales, y mi madre, artesana y ex madre comunitaria, quien cuidรณ y orientรณ a muchos niรฑos de mi comunidad, permitiรฉndonos encontrar algunas herramientas artรญsticas como colores, pinturas y hojas o cartones y motivรกndonos a imaginar mundos posibles a travรฉs del color. Por otra parte, mi abuela, por medio de los tejidos, me contaba historias con cada simbologรญa y para mรญ eso era muy mรกgico: ver cรณmo se creaban formas con los hilos en el tejido y cรณmo se podรญa narrar a travรฉs de ello. Es asรญ como todos estos elementos fueron sembrando la semilla del arte en mi camino.ย
Despuรฉs de culminar mis estudios en la escuela y el colegio, sentรญ la necesidad de estudiar artes y me presentรฉ a la Universidad Nacional donde logrรฉ ser admitida gracias al Programa de estudiantes indรญgenas en la universidad. Estuve viviendo en la ciudad de Bogotรก durante toda la carrera: fue una experiencia bien bonita y de mucho aprendizaje. Respecto a la parte acadรฉmica, esta fue muy compleja porque el cambio fue grande, de hecho, la pintura para mรญ se volviรณ un poco frustrante porque no respondรญa a lo que exigรญan los docentes, llevรกndome a pensar que ese no era mi camino y a tomar la decisiรณn de pausar por varios aรฑos la pintura. Al finalizar la carrera retornรฉ al territorio y entrรฉ a trabajar con el magisterio por casi cuatro aรฑos en el Valle del Guamuez, Putumayo. En ese proceso me di cuenta de que no tenรญa la vocaciรณn completa para ejercer la docencia asรญ que decidรญ renunciar y retornar otra vez a la casa donde habรญa crecido. Sin tener una claridad de quรฉ camino seguir, a travรฉs del consejo de mi madre, volvรญ a tejer, lo que me permitiรณ encontrarme otra vez con el color.ย
En mi casa encontrรฉ unos รณleos y un lienzo en blanco que tenรญa guardados desde la universidad, entonces vivรญ un momento mรกgico donde el regreso a la pintura se sentรญa como un regalo del mismo territorio. Asรญ que dije: โes momento de volver a pintarโ, y esta vez no iba a hacerlo por una nota, ni tampoco con el miedo de que le pudiese o no gustar a un profesor: querรญa permitirme fluir entre los colores.
A partir de ese momento iniciรฉ de lleno el proceso con la pintura. El arte para mรญ se convirtiรณ en un plan de vida y me ha permitido seguir tejiendo en mi territorio lazos con la comunidad. Tuve diferentes experiencias, retos y pruebas que me posibilitaron posicionar mi trabajo y darle vida al espacio de la galerรญa de arte de Benach.
Camila: Muchas gracias por tu respuesta. Me ayudaste con una pregunta que tenรญa, pero me daba miedo hacerla, sobre el hecho de caminar la academia cuando lo que una tiene en el corazรณn a veces es tan contrario a esos espacios. Me sirve mucho recordar que hasta las personas que una mรกs admira tambiรฉn han pasado por esos momentos.
Eliana: A veces es necesario pasar por todas esas situaciones para volver a encontrarse consigo mismo. Haber pausado la pintura de alguna forma me permitiรณ ver ese vacรญo que tenรญa en mi vida, la ausencia de ese color, cuando retornรฉ de nuevo a esta me volvรญ a encontrar con mi voz interior, con mi esencia, y conseguรญ una conexiรณn mรกs fuerte con el territorio y con mi comunidad.
Camila: Me parece muy linda la idea que expresas de ser la voz del territorio a travรฉs de tu arte. Para continuar me gustarรญa saber cรณmo ves la relaciรณn del territorio y el arte con los niรฑos y su capacidad de imaginar, de crear.
Eliana: Yo siento que todos nacemos con el don del arte. A muchos nos hacen un buen acompaรฑamiento y otros dejan de ser artistas a cierta edad. En ese proceso la escuela y el colegio tienen un papel fundamental porque pueden despertar la imaginaciรณn o bloquear del todo el don artรญstico. Mi mamรก en su momento, como maestra, fue la que nos abriรณ las puertas a los niรฑos que estรกbamos bajo su cuidado y para mรญ fue muy importante. Cuando retornรฉ a mi territorio iniciรฉ un taller de arte en la vereda donde vivรญ toda mi juventud y mi niรฑez. Con otro compaรฑero realizรกbamos el acompaรฑamiento de algunos talleres con infancias y con jรณvenes que a veces por curiosidad terminaban tambiรฉn allรก viendo cรณmo pintรกbamos, cรณmo hacรญamos algunas obras; esos momentos fueron muy bonitos porque nos permitรญan poder incidir en ellos. Asimismo, he podido observar que con el paso del tiempo mi obra se vuelve un referente para la niรฑez, para la juventud y para la comunidad en el territorio.
Camila: ยฟCuรกnto tiempo crees que tomรณ para que tu obra tuviera esa fuerza en tu territorio?
Eliana: Yo empecรฉ a mostrar mi obra mรกs o menos a los dos aรฑos despuรฉs de haber decidido volver a la pintura. Casi todos los dรญas pintaba y me di cuenta de que tenรญa muchas piezas dentro de mi casa: estaba rodeada de todas ellas y no habรญa tenido esa posibilidad de mostrarlas, entonces sentรญ que era importante difundirlas dentro y fuera del territorio. Pero, me pasรณ que, cuando empecรฉ a exhibir mi trabajo, no existรญa un pรบblico que apreciara una obra de arte. Entonces, mientras mostraba mi obra tuve que ir formando pรบblico dentro del territorio. En ese proceso pude identificar que no habรญa ningรบn espacio que promoviera el arte local, por lo que tocaba buscar lugares como el cabildo, la casa de la cultura, las bibliotecas y tambiรฉn alquilar algรบn salรณn.
Posicionar mi trabajo fue todo un proceso: tocar muchas puertas, presentarme a muchas convocatorias y no obtener respuestas positivas en ninguna; fue un poco frustrante porque aprender a vivir del arte cada dรญa lo veรญa mรกs difรญcil. Sin embargo, empecรฉ a hacer trueques con mis trabajos, rifas y una cantidad de cosas para poder vivir y seguir haciendo mis pinturas. Como a los tres aรฑos se me empezaron a abrir algunas puertas: pude participar en algunas exposiciones, inicialmente a nivel local, despuรฉs departamental y luego nacional en ciudades como Bogotรก, Cali, Medellรญn, etc.
Poco a poco se fueron presentando mรกs oportunidades y espacios que me permitieron exhibir mis creaciones y llevaron a posicionarlas. Despuรฉs ya pude salir del paรญs y participar en algunas exposiciones individuales y colectivas en otros lugares del mundo.
Camila: ยฟCรณmo te sientes ahora que eres reconocida en tu territorio? Debe de haber una diferencia entre ser reconocida afuera y que tu gente, los mismos niรฑos y los jรณvenes de tu territorio, te reconozcan.
Eliana: Es una experiencia muy bonita y de un aprendizaje constante. Realmente para uno como artista tambiรฉn es una tarea ver de quรฉ manera uno va tejiendo su trabajo con la comunidad. Al inicio sentรญa que mi obra no era muy valorada dentro del territorio y eso me llevรณ a pensar que debรญa formar un pรบblico que pudiera llegar a apreciar mi trabajo y el de otros artistas locales que estaban surgiendo. Ahรญ fue donde le apostรฉ al proyecto de la galerรญa de arte Benach. Benach, que en Kamentsรก traduce camino, es un espacio que se ha ido fortaleciendo con el tiempo y nos ha permitido seguir tejiendo el trabajo artรญstico y comunitario en el territorio. Siento que la galerรญa me ha permitido comprender que el arte no solamente es una cosa del momento sino que se trata de un plan de vida. Con el paso del tiempo, ver que mucha gente de acรก visita la galerรญa con amigos y les explican el trabajo que uno haceโฆ siento que ha valido la pena, que hay un reconocimiento, que despuรฉs de varios aรฑos sรญ se ha logrado realmente el objetivo de posicionar mi obra dentro del territorio porque realmente es algo que nace acรก mismo.
Figura 2. Muchachasoy, E. (2024). Galerรญa de arte Benach. Imagen cortesรญa del artista.
Camila: Cuando veo tus obras y leo los poemas que vienen con ellas, recuerdo las historias de las abuelas que iban narrando a travรฉs de los tejidos. Es como si hicieses eso mismo pero a travรฉs de tus colores y pinturas. Me parece que es una forma, como tรบ dices, muy bonita de seguir tejiendo esas historias con el territorio. Te querรญa preguntar precisamente por esas narraciones que cuentan tus obras. Vi que usas mucho la flor del borrachero, el jaguar, el colibrรญ, las totumas, los instrumentos musicales, etc. Notรฉ tambiรฉn que los รกrboles de la obra que expusiste en Bogotรก, en la exposiciรณn Sembrar la duda, tenรญan pintados los mismos sรญmbolos que se tejen en los chumbes. Ademรกs pintas y fotografรญas grupos de mujeres indรญgenas, mujeres gestando; me gustarรญa que hablaras un poco de esa simbologรญa.
Eliana: Cuando retomรฉ la pintura hubo un momento en que yo me preguntaba realmente quรฉ iba a pintar, para quรฉ y para quiรฉn. Eso me llevรณ a pensar en el ser mujer, en el territorio, en mi cuerpo como territorio, en la relaciรณn que tiene la mujer indรญgena con el territorio. Tambiรฉn a analizar cรณmo ha sido el papel de la mujer en mi comunidad y cรณmo esta sigue siendo invisibilizada en algunos aspectos. Fue asรญ que sentรญ la necesidad de resaltar el papel de la mujer y decidรญ abordarlo desde el concepto de territorio, del cuerpo como territorio y como espacio; tambiรฉn en la idea de mujer como dadora de vida y la relaciรณn de la mujer con la medicina, con algunas plantas medicinales, con la mรบsica y los cantos.
En el caso del floripondio o borrachero, que aparece en los cuadros, para mรญ es como una planta protectora. Esta fue utilizada antes del yagรฉ por los taitas de acรก porque les permitรญa conectarse espiritualmente con el territorio y con la llegada del yagรฉ pasรณ a ser una planta de protecciรณn. Se siembra alrededor de las malocas; en las casas muchas abuelas la tienen para proteger de las malas energรญas. Es una planta que ha estado muy presente y eso hace parte de la memoria que se plasma en mi obra.
Y en cuanto a la simbologรญa, como mencionรฉ desde un inicio, el tejido estuvo muy presente en mi casa, por lo tanto tambiรฉn estรก presente en mi memoria y cuando pinto a veces llega a hacer parte de la obra para contar sus historias. Los rombos, por ejemplo, hablan mucho del vientre, del inicio de la vida, y si tienen las rayitas hacia afuera representan al sol. Asรญ hay varios elementos que estรกn presentes no sรณlo en el territorio sino tambiรฉn en las historias que me contaron desde pequeรฑa y que me gusta incluir en mi obra.
Figura 3. Muchachasoy, E. (2022) Florecer desde adentro [Pintura]. Imagen cortesรญa del artista.
Camila: Muchas gracias. Para mรญ las palabras tambiรฉn pueden ser un tipo de sรญmbolos y te querรญa preguntar por los poemas que acompaรฑan tus obras, utilizas mucho las composiciones de Judy Jacanamejoy.
Eliana: Judy es una mujer Kamentsรก, antropรณloga, poeta, mรบsico, es mujer medicina que inspira mucho a otras. Es alguien a quien aprecio mucho y admiro bastante todo su camino. Hemos tenido la oportunidad de compartir varios espacios; encuentros con la medicina, con la mรบsica, el compartir de la palabra y el acompaรฑamiento a travรฉs de conversatorios con otras mujeres nos han permitido tejer un bonito camino juntas. En algรบn momento surgiรณ la idea de hacer creaciones conjuntas, entonces hice una imagen y se la compartรญ para que escribiera lo que le inspirase. Asรญ fueron surgiendo otras imรกgenes y otros poemas, es un ejercicio muy bello; no lo hacemos constantemente sino cuando fluye el momento.
Camila: Me parecen muy bonitas esas amistades que se van tejiendo desde la medicina, el territorio, el camino. Todas aprendemos de todas y todas creamos entre todas.
Eliana: Judy viene de una familia de medicina, una familia yagesera, y su trabajo estรก tejido con la mรบsica; ha hecho la composiciรณn de algunas canciones y sus letras son muy poรฉticas. Siempre tiene presente el legado de los mayores: todo el conocimiento, el cuidado por el territorio, porque ella trabaja bastante en la sanaciรณn y el acompaรฑamiento de diferentes procesos comunitarios, asรญ que es toda una labor la que viene realizando en el territorio.
En este punto de la conversaciรณn nos detuvimos y hablamos un rato de otros temas; le dije que me gustarรญa conocer a Judy cuando viaje a Sibundoy, conversamos de otras personas y proyectos que hay en el territorio.ย
Camila: Lo siguiente que me gustarรญa rescatar es el espacio que le has dado a la gente de Sibundoy en tu galerรญa. Es un acto de acogimiento, de compartir el รฉxito que el arte te ha traรญdo con tu gente, lo cual me parece una enseรฑanza muy bonita para la vida.
Eliana: En el espacio de la galerรญa tenemos diferentes lรญneas. Hay una sala donde hay una exposiciรณn de arte permanente: a veces se realizan muestras colectivas o individuales de manera temporal o si no se exhibe mi obra. Hay un espacio de cafeterรญa donde ofrecemos diferentes productos de cafรฉ y una tienda donde hay productos de merchandise, productos naturales, hay tejidos y diferentes emprendimientos del territorio; este es un espacio bien bonito porque fortalece la economรญa local: en este momento hay alrededor de 45 emprendimientos de gente que estรก haciendo cosas acรก dentro de la regiรณn. รltimamente hay muchas personas que han traรญdo tejidos en chaquira, en hilo, entre ellos algunos niรฑos que tambiรฉn tejen, mamitas que traen sus productos artesanales y es una fortuna poder ayudar de esa manera.
Camila: ยกQuรฉ hermoso! Me parece muy lindo lo que estรกs haciendo en ese espacio por ti y por tu comunidad.
En ese momento, nos volvimos a desviar y conversamos un rato sobre otros proyectos que Eliana ha vivido dentro de su camino con la medicina y la pintura. Cuando retomamos la conversaciรณn, Eliana me cuenta sobre la obra Fuego, fuerza espiritual que expuso en Bogotรก, en el Museo de Arte Miguel Urrutia, en el marco de una exposiciรณn colectiva de artistas indรญgenas de Colombia llamada Sembrar la duda. Quiero cerrar con este relato porque creo que resume la sabidurรญa, la fuerza y la dedicaciรณn que Eliana lleva en su espรญritu, que le han permitido tejer este camino tan bonito no sรณlo para ella sino para su comunidad. La historia condensa las enseรฑanzas de los mayores, el cuidado por la vida y el territorio, y la confianza de que, si se teje desde el corazรณn y para la comunidad, los frutos tarde o temprano se van a cosechar.
Eliana: Fuego, fuerza espiritual surge despuรฉs de un acontecimiento bien fuerte que tuve en la galerรญa: un incendio. Me marcรณ muchรญsismo porque perdรญ todo lo que tenรญa. La ropa que llevaba puesta fue lo รบnico con lo que me quedรฉ ese dรญa y ver cรณmo ardรญa todo fue sรบper fuerte. El fuego en ese momento me trajo muchos mensajes y uno de ellos fue el soltar: soltar obligatoriamente todo lo material, todo lo que habรญa construido, el plan de vida, el proyecto.
Tambiรฉn aprendรญ a recibir. Por ejemplo, yo dije: โHasta aquรญ, se muriรณ todoโ, pero al dรญa siguiente recibรญ muchos mensajes de la gente que conocรญa el proceso, de personas de la comunidad que me daban una voz de aliento, me decรญan que me querรญan apoyar para que no se acabase Benach, que tenรญa que seguir la galerรญa en el territorio. Aprender a recibir todo ese apoyo fue lo que me llevรณ a levantarme otra vez. Me permitiรณ volver a reconstruir el espacio, volver a comprar las cosas para seguir trabajando, volver a empezar y comprender que el arte y el tejido que habรญa sembrado en ese momento dio frutos. Para mรญ fue bien bonito ver cรณmo la gente pedรญa ese espacio y darme cuenta de cรณmo habรญa incidido de una manera positiva dentro del territorio. Durante ese acontecimiento estuvo otra vez pausada la pintura mientras reconstruรญamos todo y cuando por fin decidรญ continuar llegรณ la imagen de la mujer con el fuego. Es una obra que tiene en el centro una tulpa, uno de los rituales comunitarios en los que el espรญritu del fuego siempre ha estado presente, que representa la fuerza espiritual que me permitiรณ volver a organizarme para retomar mi camino. Uno de los mensajes que busca transmitir la obra es que desde las cenizas se vuelve a tejer otra vez la historia: mientras la raรญz estรฉ sembrada hay una esencia que puede volver a revivir y a continuar.
Figura 4. Muchachasoy, E. (2023). Fuego, fuerza espiritual [Pintura]. Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Bogotรก.
Ahora que transcribo y edito la entrevista, me reconforta ver cรณmo, aunque sigamos tradiciones diferentes, con Eliana hay muchos puntos de encuentro en nuestras maneras de ver y caminar el mundo y la medicina, de habitar nuestros cuerpos de mujer. Tambiรฉn me reconforta saber que ella supo atravesar la academia sin perder su esencia y su fuerza.
Desde la fecha en que hicimos esta entrevista, Eliana ha expuesto en Bรฉlgica y en Paraguay. Expuso en la COP16 y se ganรณ la Pieza del mes en el Museo Colonial de Bogotรก. Continรบa haciendo talleres en Sibundoy con las mayoras y los niรฑos del territorio, compartiendo con ellos la medicina del arte. Le pido a Dios y a la vida que le permitan seguir creciendo y compartiendo su mensaje a todas las personas que lo aprecian y lo necesitan, que su camino siga inspirando a mujeres y niรฑas indรญgenas, mujeres medicina y artistas indรญgenas de todo el mundo. Que las enseรฑanzas de los mayores sobre el cuidado de la vida, el territorio y la mujer medicina se escuchen cada vez mรกs y con mรกs fuerza. Porque si no hay selva no hay vida.
Cรณmo citar:
Arango, C. (2024). Tejer vida y color desde el territorio para el territorio. Entrevista a Eliana Muchachasoy Chindoy.ย Portal Error 19-13. Revista de arte contemporรกneo 6 (10). Disponible en:https://portal-error-1913.com/2025/06/04/tejer-vida-y-color/
Fecha de recibido: 11 de febrero de 2025 | Fecha de publicaciรณn: 4 de Junio de 2025
Portal Error 19-13. Revista de arte contemporรกneo.
Portal Error 19 - 13 